打破空間邊界 在地與眾樂樂 專訪台灣3D地景藝術家陳彥旭

人物專訪

打破空間邊界 在地與眾樂樂
專訪台灣3D地景藝術家陳彥旭

香港鬧市地面破土而出一艘潛水艇,究竟是怎麼回事?尖沙咀ISQUARE國際廣場門前變成深不可測的水底,一艘潛水艇撞開貨櫃正直衝上岸!這幅巨型3D地景作品效果逼真,從某些角度看過去,讓人以為會掉下去,成為尖沙咀近來的打卡熱點。潛水艇驚喜現身街頭,要從電影公司與台灣新銳藝術家陳彥旭(Ash)攜手打造的《海關戰線》3D地景彩繪說起。   TEXT:Colin Suen 80後的陳彥旭從事3D地景創作快將十三年,在業界頗負盛名的他,作品超過250幅,遍及台灣與海外多個城市。今趟在香港首度展出創作,他難掩興奮,又指戲中主角謝霆鋒與張學友、港產片都是陪自己長大,沒想到有機會與之結緣。電影以香港海關為主題,他以此為創作發想,將戲中的潛水艇、貨櫃、爆炸等元素融匯一起,營造這個迫力十足的海戰場面。 「從洽談、構思、動筆到調整,花了一個月左右。3D地景藝術大多以驚險、刺激的畫圖來吸引大家拍照,電影的題材偏向緊張刺激,兩者風格也蠻切合的。最重要是讓人們拍得開心、拍得漂亮,才願意在網上散播開去。」他很喜歡在構圖加入驚奇、冒險元素,增添趣味與思考。「小朋友一般不會太懂,但家長看見會很興奮,指揮自己孩子擺動作拍照。」 與奇幻空間融為一體 地景創作除了需要畫功了得,背後也有大學問。據他的形容,地景設計就是用最簡單的方法,在視覺上呈現另一個空間;透過視覺錯視的手法,將設計意念與建築物、景觀或者裝置融匯一起,打破空間界限,營造震撼視覺的體驗。通常他只畫出一個場景,在構圖製造留白,讓觀賞者自行註釋、發揮,「所以我的作品沒人拍的時候,看起來都是空空的。當人進來了,構圖才是完整的。」 3D地景作品最佳展出地點首選平地,其次光害少。以這次合作為例,作品的面向、景觀的空間,陳彥旭都十分斟酌,力臻完美,「人流從哪個方向最可能看到整個畫面?如果ISQUARE出現在作品後面,拍照效果會更具氣勢。但既然目的是吸引大家走進戲院,最終我們決定將圖案掉轉,讓潛水艇朝向彌敦道方向。」 那麼,香港燈火璀璨如斯,商場附近高樓林立,作品會否難以完美呈現?「像LED燈光、霓虹燈,多少也有些影響。設計前我都會做好調查,了解地點的光線分佈與色調變化,再作出思考和取捨。例如在中午頂光、太陽太大,這幅彩繪就不太好拍了,而且旁邊大樓的影子也會落在圖案上。上午或者黃昏時候會較好,陰天拍攝的效果也不差,其實絕佳時間是下雨天。」 作品落地當天恰巧香港大雨連場,幸好天公造美,半夜雨歇,讓佈置順利完成。陳彥旭謂,每個地方的挑戰與困難各有不同,要懂得因地制宜,天氣問題反而只是最後一道關卡。正如他入行時多是就地手繪,無論太陽天或下雨天,久蹲地上、揮汗如雨地畫畫,就相當考驗意志力與體力。談起跟塗鴉(Graffiti)創作會有不同嗎?他笑著說:「我覺得兩者有一點點的分別。我希望大家都踩我的作品 ! 」   理性演繹感性內容 相較於其他公共藝術,3D地景作品歡迎群眾觸摸、踩踏、攀爬,的確更易拉近人們與藝術之間距離,而漸受注視。近年地景藝術在台灣蔚成風氣,不但有助社區營造新風貌,如彩繪村這類旅遊景點,也為其他業界的不少宣傳項目注入活力。 在競爭激烈的藝術圈闖出一條路,創立個人品牌「壹肆設計 ASH DESIGN」大放異彩,可能陳彥旭也沒想到,自己主修建築,却跨行做出了廣受歡迎的3D地景藝術。當年為了挑戰自己跳離舒適圈,從小展現繪畫天份的他,毅然捨藝術唸建築,大學畢業後加入建築師事務所工作。兩年後因緣際會,接觸到一個街頭畫畫的徵募活動,開啟了他的全職創作道路。「十幾年前台灣做地景藝術的人比較少,我就試試看。之後陸續收到其他邀約,便辭職專注做好這件事了。」 問他建築系背景對於地景創作有否幫助,他坦言以前上美術班,畫風偏向浪漫感性,想怎樣就怎樣畫。投身地景創作之後,要讓作品的空間看來準看來像,才能騙過觀眾的眼睛,建築設計訓練所得的邏輯思維方式就大派用場。「有些內容太過感性、澎湃,其實並不適合出現在地面上,也不一定能表達出戲劇效果,我需要從中理性分析,思考折衷的方法。」感情細膩而又頭腦冷靜,理性與感性兼蓄並濟,是陳彥旭做為3D地景藝術家的優勢,「我將自己搓成兩個人,一個『我』從感性激發靈感,另一個用理性收歛克制,於是腦海經常有兩個自己在打架。要做到完美平衡,也是對自我的一個挑戰。」   ============= 延伸閱讀:古龍武俠問世65周年紀念 全球首本古龍武俠繪本面世 ============= 深入閱讀政經生活文化,更多內容盡在: Website:www.capital-hk.com Facebook:www.facebook.com/CapitalPlatformHK Instagram:www.instagram.com/capital.ceo.entrepreneur LinkedIn:www.linkedin.com/company/capitalhk/ [...]

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JCCAC巴塞爾藝術展平行展覽《迷.你索引》 掌上藝術為索引 剖白匠心

賽馬會創意藝術中心(JCCAC)巴塞爾藝術展平行展覽《迷.你索引》於3月14日開幕,展期至3月31日;展覽假JCCAC L1藝廊舉行,展出共12位駐村藝術家的作品。展覽開幕日設有展覽導賞與酒會,一同迎接香港藝術月的濃厚藝術氛圍。 本年度JCCAC於香港藝術月擠身巴塞爾藝術展,首次成為文化合作夥伴,在展會期間於場外攤位(Institution 8)以藝術家許開嬌的裝置藝術【開嬌水族館】作品系列為概念延伸,展出由6位駐村藝術家聯合製作的展品。 藝術饗宴當前,率先奉上前菜:巴塞爾藝術展平行展覽《迷.你索引》衝擊味蕾!《迷.你索引》共12位駐村藝術家參展,包括陳鈞樂、鄭哈雷、張煒詩、蔡鈺娟、鄺萬春、劉家俊、梁祖彝、梁洛熙、文美桃、邱榮豐、翁松江及阮家儀 ;媒介涵蓋多個藝術範疇,包括水墨、木版畫、油畫、礦物顏料繪畫、陶瓷、混合媒介繪畫或光影裝置等。   《迷.你索引》展出的12組作品,包括24件特別委約的迷你作品,挑戰12位JCCAC藝術家在有限的空間、物料、時間限度中,濃縮他們最具力量且赤裸的自我展現,延續JCCAC十五週年關於思考「自我存在」的議題,亦成為引導觀眾閱讀和理解他們同場所展示20件代表作的索引。 藝術品如屏後芙蓉,美不可觸。這一次藝術家將剖開內心最真實的一面,衝破這道迷離的薄紗,以掌心之名邀請你。現場所有作品均可購藏細賞;名符其實的掌上藝術品,猶如拈手便可將藝術家捧到懷來,定必使你再一次為他們著迷。 ======================================== 深入閱讀政經生活文化,更多內容盡在: Website:www.capital-hk.com Facebook:www.facebook.com/CapitalPlatformHK Instagram:www.instagram.com/capital.ceo.entrepreneur LinkedIn:www.linkedin.com/company/capitalhk/ [...]

時尚

國際級中國藝術家莊紅藝 澳門首展 「春花弄影」

尚晉(國際)控股旗下多維體驗藝術空間 Artelli 於即日起至 2 月 29 日推出國際級中國藝術家莊紅藝澳門首展「春花弄影」;展期恰逢新春佳節,冀為訪澳的旅客及市民帶來一場藝術與傳統節慶氛圍融合的看展之旅,身臨其境沉浸於綿綿花海之中。莊紅藝於九十年代畢業於四川美術學院,後遠赴荷蘭深造;形成中國背景與歐洲影響的獨特結合;以獨特的藝術魅力贏得了大眾藏家的青睞。他的藝術作品探索了快樂、精神和魅力重塑的主題,並旨在讓觀眾重新與自然連接,感受快樂。這也是花卉在他的畫作中佔據主導地位的原因,同時滲透了他對生活的熱情、熱愛與追求。 莊紅藝的作品以其著名的花卉圖案為語言,寄予生命新生的希望,展現幸福、充實和重獲新生的意象。他以強烈的視覺方式演繹個人故事與感知,平衡情感姿態和精心策劃的藝術性,呈現出充滿驚喜和富有好奇心的作品。「春花弄影」象徵著春天的重生與盛開的花朵,在光影的交織下形成優雅的意象。透過藝術作品將花朵與光影凝固,描繪出隨著時光流逝而永恆存在的美好。莊紅藝形容自己是「遊走於世界的藝術家」,由於喜愛周遊世界,讓他在九十年代有機會在荷蘭上空鳥瞰盛放的花卉大地,從而啟迪了他往後具標誌性的創作風格。他透過觀察和感受自然萬物在光影之間的色彩變化,給他帶來的憾動、記憶來創作抽象作品。其特有的藝術專利「Flowerbed Colorchange」更是他作品中的獨特亮點,從左至右有隱約的色彩漸變,近賞時卻又渾然一體。這種奇幻的漸變效果讓觀眾有如置身於動感的花樣和韻律之中,近似轉動萬花筒般的視覺體驗。只有親自目睹莊紅藝的作品,才能完全體會到這種「移步換景」的魅力。 尚晉集團及Artelli首席創新官連均娸表示:「初春將至,很榮幸與言午畫廊及國際級中國藝術家莊紅藝老師攜手呈獻澳門首展,空間設計以花卉元素延伸塑造一片鏡面花海,以強烈的視覺方式讓每位觀者感受沉浸式移步換景之魅。大自然一景一物在變幻之中的瞬間不可復追,亦正如莊老師作品裡不可複製的細節性。Artelli一直致力於打造獨特的藝術體驗,莊老師作品融合中西方美學精髓,跟澳門的文化背景具有共通性。本次展覽由莊紅藝老師帶來全新作品『花床系列』,運用中國輕薄柔軟的宣紙,揮灑上西方厚實成形的丙烯顏料,創作出富立體感的視覺。期待各位於春節期間,來Artelli開啟藝遊花海之旅。」 藝術家莊紅藝分享道:「能夠在澳門 Artelli 呈獻我的首展,以及我個人於 2024 的第一場展覽,對我而言是一個極為特別的時刻。澳門的多元文化融合與蓬勃發展一直吸引著我,在一個充滿文化魅力的地方有著 [...]