每年二、三月的香港，春意漸濃，也是這座城市藝術氛圍最熾熱的季節。當大眾的目光聚焦於香港藝術節的各類國際名家時，「無限亮」項目總監錢佑（Eddy）正帶領團隊，在同一時空下進行一場關於「人」的深耕。這是一個關於「看見」與「被看見」的故事，Eddy提到，判斷一個城市的共融程度，有時不需要冰冷的數據，只要看街頭就好——當我們在街上能頻繁遇見許多「不同能力」的朋友，看著他們願意走出家門、自在地穿梭於大街小巷，這本身就是一種無聲的證明：證明這座城市的街道夠寬闊，證明這裡的空氣足夠友善，讓每個人都能安心地生活在陽光下。

這份安心，也延伸到了劇場裡。在「無限亮」的觀眾席上，會看到一個微縮的理想社會。這裡沒有壁壘分明的小圈子，只有三種截然不同卻和諧共處的人：三分之一是不同能力的朋友與社福夥伴；三分之一是渴望突破框架的資深藝術迷；還有三分之一，是單純被海報吸引、抱著好奇心走進來的普通市民。這些平時或許沒有交集的人，因為藝術，在同一個空間裡並肩而坐。在這個劇場裡，還流動著一種難得的溫柔默契。在這裡，你不必擔心因為發出聲響而被側目。大家心裡都明白，身邊坐著不同能力的朋友，偶爾突如其來的叫聲或聲響，不再是干擾，而是被接納的日常。沒有人會皺眉，沒有人會責怪，這種不需要言語解釋的包容，或許就是人與人之間，最真實也最動人的尊重。

「搬運工」到深耕本土

踏入第八屆，「無限亮」早已不僅是一個展示海外共融藝術的窗口。「過去我們習慣做『搬運工』，把國外最好的節目帶進來讓大家看見。這很重要，但我們發現，單單『看見』並不足夠。」Eddy坦言，相比起歐洲早已將「不同能力」藝術家自然融入主流舞台的成熟生態，亞洲的土壤仍顯貧瘠。「在香港，許多具備才華的『不同能力人士』，甚至不知道自己擁有成為藝術家的選擇權。」社會的眼光往往停留在「照顧」與「同情」，而非「欣賞」與「賦權」。這種認知的斷層，讓「無限亮」意識到，若不花心血去溝通、去培養，共融藝術便無法在香港真正生根發芽。

很多人會好奇，為甚麼「無限亮」總選在二、三月，偏偏要與歷史悠久、星光熠熠的「香港藝術節」同期舉行？其實這正是要傳遞的強烈訊息。外界常將「無限亮」視為獨立於香港藝術節之外的活動，但在Eddy眼中，兩者有著更緊密的內在聯繫。「它們就像奧運與殘奧的關係，發生在同一時段、共享同一種藝術氛圍，本質上是『同一件事』。」人們不會把奧運和殘奧拆分成兩件不相干的事，它們本質上是一體的，是對人類極限的共同探索。「無限亮」團隊希望在這個藝術氣息最濃厚的季節，為這座城市提供多一種選擇，打破主流審美的單一性，讓不同群體的觀眾都能在劇場裡找到共鳴，看見另一種生命的光譜。

然而，要達成真正的共融，打破「主流」與「共融」的界線，單靠同期舉行並不足夠。真正的融合，必須發生在藝術創作的深層碰撞中，而這個過程往往是「走三步，退五步」的艱辛修煉。Eddy回憶起一個涉及視障長者的舞蹈項目，那是一個結合時尚與現代舞蹈的大膽嘗試，從籌備到演出歷時一年多。起初，長者們充滿了防備與不安，他們習慣戴著帽子，保護頭部免受碰撞；排練時間也因為他們擔心黃昏光線變暗、視力更差而顯得極度拘謹，一到下午四點，焦慮感便瀰漫在排練室，眾人急著回家。但藝術有著溫柔穿透人心的力量。透過每週不間斷的工作坊，導師們耐心的引導與對話，信任一點一滴地建立起來。慢慢地，長者們發現這裡是一個安全的港灣。他們願意延長排練時間，甚至脫下了那頂象徵自我保護的帽子。當他們走在舞台上，展現出完全的自由與對團隊的絕對信任時，台下的觀眾無不為之動容。這種人與人之間深刻的理解與交付，比任何華麗的編舞技巧都更具震撼力，也是藝術合作最珍貴的基石。

當然，創作從來不是一條直線。在漫長的排練過程中，磨合與爭執在所難免，甚至會有想要放棄的時刻。這就像Eddy常掛在嘴邊的「行三步，退五步」，在未知的領域探索，碰壁是常態。當矛盾發生時，團隊的角色便從策劃者轉變為「黏合劑」，Eddy深信人與人之間的連結往往建立在這些看似微不足道的時刻，彼此坐下來，喝杯茶，吃頓飯，在輕鬆的氛圍中傾訴彼此的不安與堅持。信任，是這場合作中最昂貴也最必要的成本。它無法速成，必須用時間和心機去澆灌。

以水準作為共通語言

建基於過往的經驗，Eddy在第八屆「無限亮」推動了更具野心的嘗試，促成香港九大旗艦藝團與「不同能力」藝術家的深度合作。他強調，這絕非單純的掛名，也不是為了湊數的公關噱頭，而是真金白銀投入資源、時間與創意的「共同製作」，顯示了主流藝團對共融藝術家專業水平的認可。「例如中國舞講究氣韻向上的提沉與跳躍，追求的是一種脫離地心引力的飄逸；而輪椅舞則強調與地面的紮實連結，輪椅是他們身體的延伸，重心下沉而穩重。這兩種截然不同的身體律動並置時，產生了獨特的化學反應，拓寬了舞蹈的邊界。」

而另一項讓Eddy引以為傲的合作，來自香港中樂團與視障二胡演奏家楊恩華。指揮胡栢端大膽摒棄了較為「安全」、容易配合的獨奏形式，堅持讓楊恩華以小組成員身份參與極講究默契的重奏。「對於視障演奏家而言，無法看見指揮手勢意味著極高的難度，他必須投入倍於常人的心力，將聽覺發揮到極致，去感知同伴的呼吸、琴弦的震動甚至是空氣的流動。」在Eddy看來，這種挑戰正是「無限亮」想要傳遞的核心訊息，共融並非降低標準的慈善，而是專業藝術家之間互相激發、共同跨越障礙的尊嚴之作。

面對兩個截然不同的群體，要將他們拉在一起創作，外人看來或許充滿了難以跨越的限制，但在Eddy眼中，說服的關鍵從來不是同情，而是藝術家骨子裡對「水準」的執著。這是一種很純粹的吸引力。當他們看見對方，即使是「不同能力」的表演者，展現出極高的藝術造詣時，那種想要一探究竟、想要碰撞出新火花的渴望，便會蓋過對未知的恐懼。這對藝術家來說是一種無法抗拒的「誘惑」。當然，單憑熱情不足以抵擋現實的風雨。這時，「無限亮」團隊便化身為最強大的後盾，從預訂場地到評估風險，主動承擔了那些繁瑣卻至關重要的行政壓力，這是一種「無價」的默契。

填補拼圖缺失的一角

在「無限亮」的藍圖裡，大眾看見的或許是劇院裡的精彩演出，或是網上播放的電影。然而，Eddy更想讓人看見的，是那些鎂光燈照不到的地方，那些佔據了團隊近乎百分之五十人力物力的教育與社群活動。因為對於團隊而言，這絕非僅是一個滿足於引進海外劇目、演後即止的藝術表現，他們更渴望的是改變思維，讓藝術在香港，能夠有機地、持續地生長。但這條路並不容易走，Eddy坦言，幸好有賽馬會的支持。這份支持不單是財政上的資源，更是一份心意與網絡。馬會利用其深厚的慈善網絡，打通了接觸不同 NGO的脈絡，這對推動整個計劃來說，是極其重要的強心針。

而在教育這塊版圖上，Eddy觀察到香港存在著一個微妙的斷層：每年有很多藝術系的畢業生，他們擁有很好的藝術造詣，但卻不懂得如何與「不同能力人士」溝通；另一邊廂，很多「不同能力」的朋友從未接觸過表演藝術，這並非機構不願意舉辦，而是缺乏資源與門路。於是，Eddy與團隊便擔當起那個中間人的角色，試圖將這兩塊拼圖湊在一起。曾經邀請歐洲的專業團隊來港，舉辦為期三週的密集工作坊，專門培訓本地導師。培訓結束後，真正的挑戰才開始。團隊會將這些導師配對到不同的NGO進行三個月的實習。這三個月的汗水，最終會在大館匯聚成一個展演。「那不需要是專業級的演出，只是一個體驗，一個讓大眾隨意經過、停下腳步欣賞的機會。在那裡，觀眾沒有壓力，表演者也能在一個開放的平台上，自信地展現他們的能力。」

除了社區的推廣，Eddy也將目光投向了香港演藝學院。「無限亮」與舞蹈學院、戲劇學院的碩士生合作，讓他們在藝術節期間來實習。學生們會看演出、參與研討會，甚至與國際級的「不同能力藝術家」面對面交流。這不僅是實習，更是一場觀念的洗禮。Eddy希望在這些年輕人還是學生的時候，就在他們心中埋下共融的種子。當這些未來的藝術家在起步階段就已經具備了這種視野，未來的藝術界自然會變得不一樣。

尋找亞洲的聲音

對 Eddy而言，挑選「不同能力」的藝術家，最艱難的往往不是因為選擇太少，而是他對「最好」的堅持。他要找的，是那種能與國際頂尖水平分庭抗禮、能與世界對話的藝術家。然而，在每次遠赴歐洲參與藝術節時，站在國際舞台上，他無法向世界描述屬於香港、屬於亞洲的共融藝術究竟長什麼模樣。那種拿不出自家作品、講不出自身故事的焦慮，讓他深刻意識到，如果不開始深耕本土創作，這條路注定走不遠。

彷彿是某種默契，亞洲各地的共融藝術浪潮竟在同一時間悄然湧動。從首爾、新加坡到北京、台灣、日本，大家不約而同地活躍起來。為了不讓這股浪潮流於空談，Eddy想從亞洲人最熟悉的文化記憶切入，比如「盲人按摩」和「手語」。2025年，團隊與廣州舞蹈家何其沃合作了《躲貓貓》；在第八屆「無限亮」，更聯手日本著名導演谷野九郎，創作《雪山深處德川女盲人按摩師—埋火》。展望未來，2027年將與新加坡等地展開合作。這一切努力，歸根究底只有一個願望：建立屬於亞洲共融藝術的獨特面貌。因為，對 Eddy 來說，如果找不到自己的聲音，就永遠無法與人平等對話，只能淪為一個到處採購節目的「買手」。唯有生長出自己的根，才是可持續的生命。

從策劃者到「推銷員」

回首過往曾擔任香港舞蹈團節目經理、或是作為大館的表演藝術主管，Eddy坦言，現在擔任「無限亮」項目總監，確實比以往任何時刻都來得複雜。如今，他不只是一個策劃者，他像是一名「推銷員」。這個「推銷員」推銷的不是商品，而是一份理念。他必須不斷地向外傳遞共融的價值，思考的維度也隨之被拉闊，不僅要顧及節目的當下呈現，更要深思長遠的「可持續性」。

擁有豐富台前幕後經驗的Eddy，在挑選節目時，心中始終擺著一把嚴謹的尺。藝術水平固然是不可妥協的首要門檻，但他更看重的是節目組合與年度創作主題的契合度。策展最核心的靈魂在於解答一個看似簡單卻極其尖銳的問題：「這場演出與觀眾的關係究竟是甚麼？」如果無法回答這個「為甚麼」，那麼節目的存在便失去了重量。

回想起2025年的開幕演出，那份震撼至今仍讓 Eddy難以忘懷。那晚在香港大會堂，來自紐約的視障爵士鋼琴家Matthew Whitaker坐鎮舞台，面對著台下 1,300名觀眾，全場觀眾不約而同地站起身來鼓掌，跟著音樂搖擺、合唱，那種熱烈與投入，早已超越了台上台下的界線。那一刻，沒有人會在意演奏者是否看得見，大家心裡感受到的，只有那股強大而純粹的音樂感染力。Eddy相信，劇場擁有一種神奇的魔法，能讓一切回歸平等。當場燈漸暗，大幕升起，無論你在場外的身分是高官巨賈還是平民百姓，在那一刻，大家的身分都只是「觀眾」。在黑暗中，共享著同一份感動，呼吸著同一種節奏。

對於未來的期許，Eddy最渴望看到的，不是觀眾帶著憐憫或獵奇的眼光離場，而是一場關於「遺忘」的魔法。當觀眾入場，最初的五分鐘或許還會意識到台上演員身體上的不同；但隨著演出深入，那些標籤會逐漸在精湛的技藝中消融。直到散場，你腦海中留下的不再是「他們好不容易」，而是一聲由衷的驚嘆：「這場戲真好看！」這才是對表演者最高的致敬，用藝術的質素，跨越身體的界限。 面對如何讓共融藝術不只是一年一度的煙火，而在平日裡也能細水長流，Eddy深信，合作永遠是理解彼此最好的方法。當人們親身經歷、理解並被共融的美好所觸動後，他們自己就會成為推動者，讓這份理念在各自的領域裡，生生不息地發展下去。而這份理解，正是「無限亮」項目想帶給這座城市最珍貴的禮物。