香港演藝學院（HKAPA），這座矗立於灣仔海濱的藝術殿堂，迎來了四十週年的重要里程碑。四十載光陰，它不僅見證並參與了香港從昔日的「文化沙漠」蛻變為國際文化樞紐的歷程，更為本地乃至世界舞台培育了無數的藝術專才。站在這個承先啟後的時間節點，學院的未來航向備受矚目。第八任校長陳頌瑛教授，一位與演藝學院、乃至整個香港表演藝術生態共同成長的資深藝術工作者，正肩負著引領學院邁向新紀元的重任。透過她的視角，我們得以窺見演藝學院的未來輪廓：一個更主動地與世界舞台接軌、更勇敢地探索藝術與科技邊界、並更深刻地履行其文化使命的學術殿堂。

談及與演藝學院的淵源，陳教授認為，這段關係更像是個人藝術生涯與香港表演藝術生態發展史的互相印證。她回憶道，七十至八十年代是香港文化藝術蓬勃發展的黃金時期，各大專業藝團相繼成立，政府在軟硬體上的大力投入，催生了培育本地人才的迫切需求，演藝學院正是在此背景下應運而生。作為被時代栽培的第一代藝術工作者，她的個人軌跡，從舞者、教育者、策展人，到西九文化區的策略規劃者，幾乎完美地與香港表演藝術生態的建立與轉型同步。

這段豐富而獨特的跨界經歷，讓她習慣在機構需要變革的關鍵時刻扮演推動者的角色。從早年為舞蹈學校改革課程，到回歸演藝學院擔任表演藝術教育中心主任；2013年成為西九文化區管理局藝術發展主管（舞蹈）；其後在2018年擔任演藝舞蹈學院院長，她總是在變革的節點上，將藝術願景與策略思維結合，推動實質性的發展。如今，以校長身份回到這個她曾貢獻多年的地方，她所帶來的，不僅是對學院深厚的感情，更是一種能將學術、行政、業界實踐與宏觀生態融會貫通的全局視野。她強調，學院並非孤立的象牙塔，而是整個藝術生態循環中至關重要的一環。業界的資深藝術家回到學院成為老師，培育下一代，畢業生再投身業界，形成一個生生不息的循環。因此，學院的變革，關乎整個生態的未來活力。

縫合學術與實踐的距離

面對全球化、科技發展與香港作為中外文化藝術交流中心的新定位，陳教授坦言「不進則退」。基於學院已有的十年發展規劃（2024-2033），她進一步提出了四個相輔相成、必須同步推進的核心發展願景，旨在深化演藝學院的角色與影響力。

首先是加強與業界的深度連結（Industry Connection）。陳教授明確指出，目標是縮短學院與業界的距離，讓學生畢業後能更敏銳、更順暢地融入市場。而實現此目標的信心，源於學院的兩項核心資產。她強調，學院長期維持著約1:7至1:8的極低師生比，這確保了每位學生都能獲得個人化且深入的指導。更關鍵的是，這些教師絕大多數本身就是資深的業界工作者，他們帶入課堂的不僅是精湛的技藝，更是最即時的行業脈搏與寶貴的人際網絡，這自然而然地為學生搭建了通往專業領域的橋樑。這份連結的視野是國際性的，不僅涵蓋香港本地，更要積極拓展與內地及海外業界的合作。為確保課程質素與市場需求精準接軌，學院各院系均設有校外顧問團，定期邀請業界專家給予意見。同時，學院正透過簽訂合作備忘錄、創造實習機會等方式，讓學生在學習期間就能參與真實的專業製作。例如，音樂學院學生與香港管弦樂團的專業樂手在「Side by Side」音樂會中同台演出；學院與香港九大藝團中的三個舞蹈團簽訂備忘錄，讓學生有機會在學期間進入藝團實習。這些實踐不僅讓學生獲得寶貴經驗，也讓學院能根據業界的即時反饋，持續優化課程。

這種合作更延伸至內地市場。去年舞劇《詠春》在港演出前，製作方來校選角，最終簽下了兩位學生作為演員，合約期長達三年，這既是業界對學院教學水平的高度認可，也為學生開拓了更廣闊的發展路徑。近期，電影電視學院亦與政府的「新火相傳」計劃合作，為新晉導演的電影項目提供拍攝場地，並促成電影、戲劇及舞台製作藝術的學生團隊參與其中，形成一個多方共贏的產業實踐。

第二個核心是推動跨界創新（Innovation）。為此，學院正籌備一個概念性的「創新中心」（Innovation Center），它不僅是一個實體空間，更是一種鼓勵跨學科合作與創業精神的思維模式。陳教授闡釋，科技與表演藝術的結合並非新鮮事，從舞台燈光、音響到裝置，科技一直與藝術並行發展。而學院課程早已涵蓋電腦燈光控制等技術，與時並進。如今面對AI、VR/AR等新興科技的浪潮，學院更將其深度融入教學。她舉例：「我們的舞台及製作藝術學院所教的，已跟東九文化中心等頂尖場館的技術並行；電影學院已在使用高階軟硬體進行國際化拍攝；就連最傳統的戲曲學院，也已在利用動態捕捉（Motion Capture）技術進行平衡研究。」她強調，科技除了應用於創作，也輔助學習。面對AI可能取代創意的擔憂，她認為關鍵在於思維的轉變：「AI是我們的創意夥伴。你最重要是懂得如何與AI對話。因此，我們在課程中反而要加強教導學生如何提問、如何思考、如何批判性地選擇。」

第三項是踐行可持續發展（Sustainability）。這是一個遠超環保範疇的宏大概念，學院將聯合國的可持續發展目標（SDGs）融入管理與課程之中。具體實踐上，學院將引領香港業界發展「綠色製作」與「綠色劇場」，在舞台製作中貫徹可持續的理念與實踐，以縮小與歐洲領先水平的差距，並期望能帶動整個亞洲及大灣區的意識轉變。這不僅是技術層面的革新，更是一種思維模式的轉變，旨在讓藝術創作對世界產生更正面的影響。

最後，則是為北部都會區新校舍確立清晰定位。陳教授強調，新校舍的目標並非單純的擴大規模，而是「增深」，深化演藝學院的獨特DNA。她認為香港藝術教育的DNA在於創意、靈活、國際視野與突破性思維。新校舍的定位必須是灣仔本部無法實現的功能延伸。為此，學院正積極佈局與大灣區的深度融合，它將成為一個橋頭堡。就在去年10月，學院與深圳市前海管理局正式簽署《戰略合作備忘錄》，加上早前與紫荊文化集團等機構的合作，標誌著深港兩地在表演藝術領域搭建起新的交流橋樑。陳教授期望透過這些合作，讓年輕人親身認識國家的發展，並考慮在大灣區尋找文化創意產業的發展機遇。「這是一個新的契機，我希望香港的年輕人不要錯過。」

培育新時代的全人藝術家

在所有宏觀藍圖之下，演藝學院教育的終極目標是「育人」。陳教授認為，當今時代的藝術家，僅有天賦與技術是遠遠不夠的。陳教授笑言，不少畢業生成為獨立藝術家，其實正體現了時下流行的「斜槓」（Slashie）概念，因為他們往往同時身兼創作、教學、製作等多重角色，這已成為藝術生態的一大特色。

為了培育具備多元能力的「全人藝術家」，學院正致力於「拆牆鬆綁」。陳教授解釋，跨學科合作是演藝學院四十年來的傳統，因為每一個舞台製作，本身就是戲劇、音樂、舞台製作等多個學院的協作成果。而現在，學院要更進一步，在課程設計上製造更多跨學科學習的機會。「我們正容許學生跨學院選修課程，並主動設計新的跨學科課程。」她列舉道：「例如，戲劇學院和電影學院正共同設計有關「數字戲劇表演 (Acting in Virtual Space)」課程；舞蹈學院與戲劇學院已開設『舞蹈劇場構作』（Dance Dramaturgy）課程，將兩院學生放在一起學習。此外，通識教育學系的課程，如藝術節策展，也開放給所有學生參與。我們拆牆鬆綁，製造更多協作時機，讓跨學科學習變得更自然流暢，這將極大拓寬學生畢業後的事業發展路徑。」

在所有特質之上，她最為強調的是同理心。因為同理心是藝術創作的根源，是藝術家能夠真誠地用作品與世界對話、觸動人心的基礎。一個有同理心的藝術家，其作品會懂得「留白」，給予觀眾詮釋和思考的空間，從而促進更有深度的文化理解與對話，而非單向的硬銷。

以藝術思維落地 與年輕世代同行

當被問及管理風格時，陳教授形容自己是「左右腦並用」。她堅持從藝術的初衷出發，思考每一項決策的價值所在；而一旦確立了願景，便會迅速切換到極具邏輯性的行政思維，思考如何將其高效落地。

儘管身居高位，她仍堅持走進排練室與劇場，與學生保持零距離的接觸，因為她深信，這個崗位的最終使命是為了這群年輕人的未來。她也坦言，學院需要更積極地向外界推廣，打破大眾對於「演藝學院不是大學」或「表演藝術不是可持續行業」的傳統迷思，讓更多有潛質的年輕人知道，在這裡可以一直深造至博士學位，藝術是一條值得終身追求的專業道路。

對於渴望入讀演藝學院的學子，她的建議是「追隨你的內心」（Follow your heart）。但她同時提醒，這條路如同運動員的訓練一樣艱辛，需要強大的反思能力。「你必須清楚知道自己的優點和不足。如果確認自己有天賦，也有毅力走過這段艱辛的訓練，那就勇敢追隨內心。我經常說，AI其實是Artistic Intelligence（藝術智能），而不是Artificial Intelligence（人工智能）。在未來的世界，真正的『藝術智能』，是AI無法取代的，而且可以走得更遠。」 而對於在讀的學生，她叮嚀：「不要怕吃虧」。要珍惜每一個機會去嘗試，因為每一次看似「吃虧」的付出，都是在積累經驗、建立人脈，這些無形的資產，將在未來以意想不到的方式回報自己。從舞台上的表演者，到今日為香港藝術教育擘劃藍圖的掌舵人，陳教授的角色幾經變換，但那份對藝術的初心與對年輕世代的關懷始終如一。在她的引領下，香港演藝學院正以一種既尊重傳統又勇於革新的姿態，準備在世界的舞台上，開啟下一個更為精彩的四十年。