在數碼科技主宰生活節奏的今天，「快」成為社會的共同語言。人工智能、短影音、即時搜尋，一切知識與娛樂彷彿觸手可及，卻也在不知不覺間，沖刷着人們對深度文化的耐性與熱情。於此氛圍之中，承載幾百年歷史與藝術美學的粵劇，顯得格外沉重而脆弱。對於年輕一代而言，粵劇似乎是一種遙遠的、屬於祖輩的娛樂方式，與現代生活難以產生連結。然而，在這樣的社會背景下，香港都會大學（下稱「都大」）卻毅然決定走一條逆流而上的路。2024年3月，都大的何陳婉珍粵劇研藝中心（下稱「中心」）開幕，旨在推動粵劇文化的研究、教育與國際化，並以深化中華文化傳承為己任。中心主任、都大人文社會科學院副教授陳家愉博士強調，要做的不僅是保存粵劇，而是要讓更多人，尤其是年輕人重新理解它的價值，並從語言、文學與歷史中找到自我認同。

中心名稱中的「研」與「藝」二字，標誌其雙重職能：既是學術研究的基地，亦為藝術實踐的平台。「都大是一所大學，不能只做演出，還要做研究、出版、翻譯與教育。這是我們的根本定位。」陳博士表示，作為一所致力於推動應用型教育的大學，都大在文化推廣的實踐上選擇了極具策略性的切入點，以翻譯為首要工作。中心進行的粵劇劇本翻譯計劃，涵蓋《夢斷香銷四十年》、《白兔會》、《洛神》、《火網梵宮十四年》等多部粵劇經典。

不同於康文署所提供的單向英文譯本，中心的翻譯工作特別重視語境與文化細節的呈現。「例如『靈花』這個詞，很多人以為是某種植物，其實它是古代女子照鏡時所用的裝飾花瓣，沒有文化背景的註釋，讀者根本無從理解。」陳博士解釋，因此，中心的翻譯團隊除了進行語言轉換，更為每一處文化特徵加入註腳與說明，務求讓非華語背景的讀者亦能領略戲曲詞句之美。

目前，中心已儲備至少12套翻譯劇本，並上載至校內的「粵劇典藏庫」平台，供學術研究與公眾閱覽。網站採取註冊制，以保障作品版權，並鼓勵有心研習的學生與研究者深入探索。

文化教育的策略與挑戰 讓學生「看見」粵劇

粵劇作為一種融合詩詞、音樂、舞台動作與服飾藝術的綜合藝術形式，其欣賞門檻相對較高。對於從未接觸過粵劇的年輕人而言，繁複的語言、緩慢的節奏與陌生的情節往往構成理解上的障礙，加上現代人習慣於即時娛樂，進一步削弱了粵劇的吸引力。面對年輕人對傳統文化日益疏離的現況，陳博士直言：「年輕人對粵劇的認知度是降低了，因為這個社會太快了，一切都講求效率，沒有人願意靜下來細味文化。」她認為，現代科技固然帶來便利，但同時也令深層次的文化理解變得稀薄。「現在很多人對中文未有深究，連看字幕都看不懂，又怎會聽得懂粵劇唱詞？在資源有限、社會功利導向的環境下，推廣粵劇與中國文化絕非易事，要令年輕人理解粵劇的價值，真的很難。但我們仍要做，因為這是文化教育的責任。」

面對這一現實，陳博士在教學與推廣上採取漸進而靈活的方式。「我會從學生的名字講起，分析其聲調與平仄，進而引出廣東話與粵曲的聲律關係。又或者帶領學生參觀粵劇後台，讓他們看到演員上妝、穿戲服的過程，從外在的美入手，再回歸內在的情感與美學。」

這種「由外至內」的教學法，旨在打破學生對粵劇的刻板印象，並逐漸建立起對傳統文化的情感連結。陳博士坦言，現代學生對古典文學有距離感，但若能讓他們明白，這些詩詞其實活在戲曲中、活在大眾的語言裏，他們會發現這些文化並非死物，而是與他們的生活有關。

線上課程與多媒體教學 擴大教育觸角

為配合新世代的學習習慣，中心積極開發線上課程，將粵劇文化以更靈活的形式呈現。目前已推出了4次《粵劇文化導賞與體驗》，並開辦《粵劇藝術及曲藝概論》網上課程，內容涵蓋粵劇歷史、曲詞分析、角色行當、音樂結構等，並計劃未來開放予公眾報讀。

「我們的學生來自不同學科，有些是護理系、物理治療系的學生，對粵劇完全陌生。但課程讓他們『初嘗一口』，了解到這門藝術的結構與美感，即使不能令他們成為戲迷，起碼讓他們知道這門藝術的存在與價值。」陳博士分享，中心亦計劃將課程內容製作成短片，透過社交媒體平台推送，進一步接觸難以進入傳統教育場域的年輕觀眾。

陳博士透露，都大明年將開設香港音樂文化相關的課程，內容涵蓋本地音樂的多元面貌，當中亦會加入與粵劇相關的部分，希望讓學生從更廣闊的音樂文化脈絡理解粵劇的音樂特色。事實上，很多中國傳統音樂元素與粵劇息息相關，因此課程設計上亦會涵蓋中國音樂與戲曲之間的互動與傳承，深化學生對中華音樂文化的整體認識。

粵劇雖然是地方戲曲，但其藝術價值與文化內涵卻具有全球共鳴。中心正在積極籌備海外推廣活動，計劃將短篇折子戲譯為英文版本，並安排粵劇演員到新加坡、馬來西亞等地巡演，同時配合現場導賞與字幕解說。

「我們希望用30分鐘的演出，介紹一齣粵劇的精華，再用英文講解背景與人物，讓觀眾即使不懂廣東話，也能了解故事與情感。」這種「導賞式戲劇演出」不僅能吸引海外觀眾，亦讓粵劇走出華人社區，走向世界舞台。

典藏與數碼化 傳統與科技的結合

中心收藏了大量珍貴粵劇文物，包括戲服、頭飾、黑膠唱片、泥印劇本等，部分由粵劇前輩或其家屬捐贈。這些藏品不僅展示粵劇藝術的豐富性，更成為教學與研究的重要材料。為保護文物及方便閱覽，中心正與都大圖書館合作推行典藏數碼化計劃，將藏品掃描、分類並上載至「粵劇典藏庫」。目前已有部分劇本及翻譯上載，日後將逐步擴展至更多資料類型。

「我們希望不只是把東西鎖在櫃裏，而是成為一個活的資料庫，讓學者、學生甚至公眾都能接觸並使用這些文化資產。」中心已與多個專業戲曲團體建立合作，包括香港粵劇藝術團及八和會館。除了邀請專業演員參與示範與教學，中心亦不時合辦講座、研討會與公開演出，積極連結學術、業界與社會。

此外，中心亦成為粵劇前輩口耳相傳的信任平台，不少業界人士主動捐贈私人收藏。「我們收到很多珍貴資料，包括南鳳的劇本、陳好逑的戲服，這些不是金錢可以衡量的文化財產。我們不想將這些展品鎖在玻璃櫃裏，而是希望透過數碼化，讓更多人看到、學習、理解。」

文化的本質 從教育到人心的回歸

作為人文學者與翻譯教育者，陳博士對文化傳承有一份深沉的執著。她指出，文學是心靈的食糧，是讓人成為「人」不可或缺的元素。如果下一代只追求賺錢、炒樓，卻在文化上空空如也，那麼他們會在某一刻發現，自己甚麼都沒有。

她特別強調，人工智能雖然強大，但無法取代人類的靈魂。若要駕馭AI，首先要擁有深厚的文化素養與語言理解力。「你不懂文化，就連問AI的問題都不懂怎麼問，這正是人文教育的意義。」 在資源有限、社會功利風氣盛行的現實中，推廣粵劇文化無疑是一條充滿挑戰的路。陳博士坦言，營運中心的行政工作繁瑣、人力資源緊絀，年輕人對人文學科的興趣亦不斷下滑，但她仍選擇堅持。「我們希望在這個浮躁的時代，為文化留下一些痕跡。也許未必馬上見效，但只要我們一直做，總會有人看見。」

都大透過何陳婉珍粵劇研藝中心的努力，正書寫着一段屬於當代的文化傳承故事。這不僅是一所大學的文化責任，更是對整個社會的一次文化召喚，讓大眾不忘根本，不忘語言之美、文學之美、人心之美。

攝影：張展銳