嶺南大學（嶺大）年度學生展覽《Who Cares?》將於8月10日下午5時開幕，並於8月11日至17日開放公眾參觀，以新生代策展視野帶領觀眾從不同視角重新審視何謂「關懷」。由32名嶺大數碼藝術與創意產業系（DACI）「策展與藝術史文學碩士課程」（MACAH）學生組成的六個策展單位，精選30多位來自中國內地及香港等地的藝術家，展出繪畫、雕塑、裝置、新媒體及錄像藝術等逾40件多媒體作品。歡迎公眾人士免費入場參觀，一同透過藝術作品探索「關懷」的深層意義。

本次展覽多件焦點作品深刻反映當前社會普遍存在的高壓情感困境。例如中國知名當代藝術家楊振中的《我會死的》，從2000年至今記錄不同年齡、背景的被攝者，透過鏡頭親口分享面對死亡的恐懼；本港藝術家卓思穎的《I am fine, I am good, I am happy》，則利用打印機不斷重複列印正面語句，直至機械逐漸損耗，藉此反思人們身處焦慮、疲憊和悲傷之中，往往仍被迫裝作表面堅強的荒謬處境；視覺藝術家董永康的《一百次跳躍》就以無止境的跳躍，暗示無法逃離生活的壓力；肖婧的《祭念》，則以被燒灼過的字句，訴說當突然要面對離別時的無奈和沉默。

擔任策展顧問導師的嶺大策展與藝術史文學碩士課程教學人員盧家彥表示，「關懷」長期以來一直是定義策展人角色的核心前提，這個字詞源自拉丁文動詞「Curare」，意思為「照料」或是「關顧」。他指出：「本次展覽旨在讓學生在策展的同時，能回到此原點重新思考何謂『關懷』，將藝術與自身經歷，以至社會議題緊密連繫起來。這場展覽透過六個子展題去探索不同的『關懷』視角，邀請觀眾也開展一趟梳理情感與自我反思的歷程。」

他補充，是次展覽不僅突顯年輕新生代的策展潛力，更藉此讓年輕人實踐策展人最重要的角色和職責，以「關懷」作為出發點，透過一系列的策展詮釋，探討自我關懷、情緒離散、失去、記憶以及日常勞動等議題。六個審視「關懷」的展題包括：

《皺褶心迹 Wrinkles of Mind》：聚焦「關懷自我」，借用物體因外力產生皺褶的物理現象，隱喻內心狀態的變化，透過錄像、裝置及各種混合媒介作品，邀請觀眾打開感官，參與一場關於自我探索的流動對話。

《ME=me me≠ME . Who cares about me?》：一場關於奪回內在主導權的展題，本單元邀請觀眾直面現代生活中往往被忽視的個人感受，探討人們如何因壓抑而要戴上如同面具般的漠視偽裝，揭示個人既要符合社會期望，又要保存個人自我的多重複雜性。

《喪失之後After Loss》：以生者面對失去的悲痛經歷為中心，將視角轉向失去與傷痛。展覽不將哀悼視為「重回正軌」前的短暫插曲，而是一個迂迴和不斷重演的過程，引領觀眾想像如何在告別後繼續生活，學習與「缺席」共存。

《記憶的回聲The Echo of Memory》：將記憶視為一種關懷行動。透過陶瓷、攝影藍曬、繪畫裝置等作品，提醒觀眾「關心」和「在乎」是一種選擇，亦是記憶能變成記憶的原因。

《日常的餘溫The Lingering Warmth of Everyday》：希望觀眾能在展覽中，尋覓過去日常生活中留存的溫度，展出的作品都是從日常物品開始，如童年舊玩偶、泛黃舊照片和磨損的舊物等，邀請觀眾重新發現日常生活中殘留的情感，以及嵌入其中的隱藏連結。

《墨見真情Gazing in Ink: Seeing People, Seeing Emotions》：透過傳統中國水墨作品，邀請觀眾發掘人與城市之間的關係，將關懷的提問延伸至城市生活與勞動，帶出勞動者和現實都市生活的一絲連結。

展覽詳情（費用全免）：

日期：2026年8月11日至17日

地點：賽馬會創意藝術中心 L0 & L1 藝廊（九龍石硤尾白田街30號）

開放時間：中午12時至下午7時

開幕及導賞: 2026年8月10日下午5時