城市生活步伐急促，時間在忙碌中悄然流逝。嶺南大學（嶺大）少雪齋藝術展覽館由3月6日至9月4日推出全新專題展覽「飛光飛光⸺中國藝術裡的時間意象」，精選二十四件橫跨元末至近現代的水墨畫、瓷器、漆器及玉器等珍貴藏品，焦點包括展出被譽為「現代水墨之父」的劉國松之《太空系列》作品，引領公眾從四季、山水、仙境和宇宙視角，重新細味時間的意義。

是次展覽由嶺大數碼藝術及創意產業系策劃，並獲得致力推動中西文化交流的「少雪齋」的支持，慷慨惠借珍貴文物及當代藝術品，旨在帶領觀眾探索中國藝術如何將「時間」化為可觀看、可感受的視覺語言。

嶺大校長及韋基球數據科學講座教授秦泗釗教授致開幕辭時，衷心感謝少雪齋多年來的鼎力支持。他表示：「在人工智能與數碼科技急速發展的今天，藝術為我們搭建了一個喘息的空間，讓我們重新細味時間的流動。作為一所文理融合的研究型博雅大學，我們期望透過是次展覽，讓公眾從中國藝術作品中發掘其蘊藏的深層意義，並讓展覽成為推動文化傳承與保育的重要平台。」

少雪齋主理人孫漢明博士表示：「作為中國與世界的連接點，香港特區的藝術與文化成為世界各地了解我們擁有五千年歷史的深厚文明與哲學的重要途徑。本次展覽運用視覺意象，呈現戰國時期（公元前400年）中國關於時間和宇宙的哲學理念，如道家思想的『虛霩』現象。展覽更試圖觸及超越時空的概念，這一深奧的東方哲學現象在佛教中亦有相應說法，當時印度稱之為虛空。觀眾親身觀賞展品⸺在中國文化中稱為『修行』，能直接體驗這些深厚的東方哲學思想。」

展覽分為三個單元，呈現中國藝術中不同層次的時間觀。

單元一：一年景

此單元透過水墨花鳥、山水畫，以及瓷器與漆器上的四季圖案，呈現中國文化中理解時間的重要概念⸺循環又線性的時間觀，特別是花卉和自然風景，它們在四季的不同特徵，成為了情感寄托和抒發的媒介。

單元二：未央

此單元以瓷器和玉器為重點，透過神獸圖像，以及圖像在器物上的空間佈置、玉材質地，來探索永恆的意象。在裝飾藝術裡，永恆是美好狀態的無限延續。

單元三：「太陽行」

此單元以被譽為「現代水墨之父」的劉國松（1932—）之《太空系列》作品出發，重新詮釋太陽和地球之間的關係，拓展時間觀念的邊界。

重點展品包括：

• 元至明代（1271—1644）剔黑（黑色雕漆）雙鳥穿花紋圓盤（圖五）

此為「一年景」單元的展品，雙鳥穿花紋自北宋（960—1127）開始已是經典的漆器裝飾圖案。展品的盤面刻有代表晚冬初春的山茶花，象徵晚冬初春交替之際的生命律動。

• 知名書畫家黃君璧於1948年的作品《浮巒暖翠》（圖六）

此畫同為「一年景」單元的展品，展現夏季大自然的景色，作品以筆墨描繪山巒美景，讓觀者彷彿走入夏日山林，體會時間與自然共生的節奏。山水畫是中國繪畫的重要門類，多以四季景致入畫，而畫中人物活動又因應季節而有所不同。

• 清代（1644—1911）玉神獸馱瓶（圖七）

此玉瓶是「未央」單元的展品。它的造型可能源自於上古用於祭祀的青銅禮器。玉是中國文明起源的重要物質，一直被認為是溝通天地的媒介，以及是不朽的象徵。

• 劉國松《變色的太陽》（1971）（圖八）

此畫為「太陽行」單元的展品。1968年12月，美國太空人拍攝了著名的「地出」照片，那是首張由人類在月球軌道上拍攝的彩色地球照。畫家劉國松受到啟發，自1969年起結合中國水墨與西方拼貼、塑膠彩等技法，創作出《太空系列》；此畫作為該系列作品之一，以另一個更廣闊的維度，表達時間的流動。

嶺南大學少雪齋藝術展覽館策展人楊樂汶博士表示：「時間概念與世界觀的形成息息相關，而藝術能將無形的時間，化為具體的視覺語言。本展覽透過不同的藝術作品，呈現中國時間觀念的多重面貌與意象，希望與觀眾一同探索這些元素如何構成我們所看見的世界。」