時尚

搞鬼藝術家 JOAN CORNELLÀ 來港再辦個展

西班牙藝術家 Joan Cornellà,向來以搞鬼幽默的畫風見稱,尤愛以鮮明生動的用色、簡單直接的視覺語言,探討及諷刺人性的黑暗面,帶來直白、充滿娛樂性卻同時令人反思的作品。今天,他在社交平台上宣佈,將會聯同蘇富比及AllRightsReserved合作,於12月15日開始舉行「My Life Is Pointless」香港個人展覽。 據悉,Joan早已在一個月前來港,而最近一次他來港辦個人展覽,已是三年前的事。這次個展,將首度公開展出按真人大小比例製作的木板畫及銅像,以及一系列已停製的限量版版畫作品。若然想參加這次個展的朋友,記得預約入場喇!   以幽默引起普世共鳴 擁有 800 萬社交媒體粉絲的 Joan 是圈內最受關注的藝術家之一,其作品曾在國際多個地方展出,當中包括香港、東京、首爾、北京、倫敦、巴黎及紐約等。在 2020年,他的創作風格有了新的演變,融合更多文字及圖像的元素,繼續以幽默引起普世共鳴。 Joan 明言:「相隔三年,我很興奮再次為香港觀眾帶來具代表性的作品,以及介紹一系列結合文字及圖像元素的新作。有趣的是,這些超現實的黑色幽默卻似乎與現今時代互相呼應著。過往我曾多次表示希望我的作品能有自己的聲音,故此我對作品的解讀一直抱有最開放的態度,提供更多空 間啟發不同的批判性思考。」 作品展售會「Contemporary Showcase: My Life Is Pointless by Joan Cornellà」將在 2020 年 12 月 15 日至 2021 年 1 月 29 日於香港蘇富比藝術空間舉行,帶來 Cornellà 48 幅標誌性諷刺時弊的作品,是本港歷來最大型的 Joan Cornellà 展覽。   Info Contemporary Showcase: My [...]

名人系列

蘇富比 程壽康 談逆市而行之道

新冠肺炎疫情在全球各地蔓延至今已數月,在各國積極抗疫的期間,全球疫後「新常態」經濟已逐漸出現。面對新常態帶來的挑戰和危機,蘇富比亞洲區行政總裁程壽康認為保持創新思維和韌性是企業成功的關鍵。剛於7月份圓滿結束的蘇富比春季拍賣會創下了驕人成績,究竟企業是如何在不明朗環境下成功捕捉市場機遇,突圍而出? 因應新冠疫情,今年蘇富比將於原定4月的春季拍賣延期至7月初在香港舉行。在這期間未能舉槌,蘇富比並沒有靜靜等待,而是把握時間著力發展網上拍賣,配合多元化的銷售模式,迎來了史無前例的佳績。 至 2020年目前為止,蘇富比已舉行超過 250 場現場及網上拍賣,平均成交率達 80%,累計銷售額達25億美元。程壽康指出,春拍的成功取決於客觀市場因素及團隊卓越的籌組能力。「雖然經濟環境充滿不穩定因素,加上疫情影響,大眾對藝術品市場未必有信心。但根據過往經驗,其實藝術品市場往往與經濟環境未必直接掛勾,前者的市場壽命通常會比金融市場稍長。以1987年的全球股災和1998年的金融風暴為例,拍賣市場在隨後兩年反而持續增長,蘇富比全球拍賣成交額在1998年和1999年分別上升了5%和16%。」 在準備工作方面,蘇富比早於3月看準利用線上平台的先機,大力增強網上拍賣,滿足世界各地藏家的熱切需求。「我們預先將部分現場拍賣改為在網上舉行,同時新增不同類型的網上拍賣,例如適合年輕人的快拍環節、價格門檻較低的名錶、洋酒拍賣,並繼續遙距進行徵集和銷售活動,按照客戶的需求而制定靈活變通的策略。」 程壽康補充,徵集有質素的藝術品也是十分重要的過程,重質不重量是關鍵,「我們發現愈精彩、愈新鮮、愈罕見的精品,加上合理的估價,往往能夠驅使消費者的購物慾。要確保徵集過程順利,靠的是蘇富比之經驗和聲譽,以及與全球客戶的密切關係。當我們與了解市場的客戶溝通時,他們很樂意將藝術品交託給我們,並將估價調低至合理水平,帶來龐大的升值空間。這也是蘇富比在疫情下創出佳績的原因。」     融合科技 促進多項數碼創新 受疫情限制出遊影響,不少藏家積極透過不同渠道競投心頭好。因應當前環境,蘇富比迅速應變,並在電子圖錄、影片推廣、拍賣直播及社交媒體方面更臻完善,為客戶提供更設身的互動體驗,成功突破時間及地域界限。 隨社會發展步伐加速,大眾對科技的興趣和應用程度已經成為生活的一部分。程壽康介紹:「由於客戶未能親臨蘇富比,現場拍賣的形式亦有所不同。以6月 [...]

時尚

蘇富比跨門類晚間拍賣 呈獻私人珍藏的倫勃朗自畫像

古往今來,在芸芸藝術家當中,倫勃朗(又譯林布蘭)的面容可謂無人不識、令人過目不忘。從胸懷抱負、躊躇滿志的22歲青年,到飽經憂患、神態早衰的63歲老人,倫勃朗一生總共畫了大約八十幅自畫像,當中有油畫、蝕刻版畫及素描,每幅皆嚴謹細膩地刻畫了他的面容,逐一紀錄了他畢生對自己形象的執迷和探索。 倫勃朗的自畫像如今幾乎全由知名博物館收藏,只有三幅作品仍在私人藏家手中,其中一幅在2003年重見天日,同年於倫敦蘇富比售出,如今屬紐約萊頓收藏(Leiden collection)所有;第二幅作品長期借展於蘇格蘭國家畫廊(National Gallery of Scotland);第三幅作品將於7月28日登上倫敦蘇富比拍場,它是三幅私人收藏的倫勃朗自畫像當中紀年最早、最具啟示意義的傑作,估價1,200萬至1,600萬英鎊(1,500萬至2,000萬美元)。《戴襞襟和黑帽的自畫像》尺寸精巧,卻展現倫勃朗描摹自身形象的超卓造詣,是今年七月倫敦一場跨門類晚間拍賣的焦點鉅獻。除了其他西洋古典油畫精品,這場別開生面的拍賣會同時呈獻當代藝術、印象派及現代藝術、英國現代藝術的頂尖佳作。 蘇富比西洋古典油畫部環球聯合主席George Gordon指出:「成年後不同年齡階段的倫勃朗,比任何畫家都更易辨識。在每幅自畫像中,他憑藉獨一無二、熟練靈巧的顏料掌控,酌情展露自我。據我們所知,倫勃朗在極短時間內完成了這幅自畫像。他首先畫背景,作品完成後馬上在畫面簽署,而背景的顏料卻仍未乾透,簽名因此與顏料融合在一起,而非簽在乾透的顏料上。」     自畫像的故事 這幅自畫像大致可紀年為1632年末一段短時期之內——倫勃朗只在這段短時間內使用過此畫中所見的簽名樣式。此外,根據樹輪年代學分析,這幅作品以波羅的海橡樹為畫板材料,與另一幅同一時期作品的畫板取材自同一塊木料。 本作面世之時,年輕的倫勃朗正值事業生涯的關鍵時刻;他在阿姆斯特丹嶄露頭角,開始名利雙收。他的傳世名作、海牙莫瑞泰斯皇家美術館珍藏的《尼古拉斯・杜爾博士的解剖學課》正是這個時期的作品,款識亦與本作相同。 倫勃朗歷年來反覆為自己畫像,甚至成為其藝術創作的一大標記。這些自畫像在倫勃朗事業生涯的不同階段中具有不同意義。年少時的倫勃朗在萊頓(Leiden)起家,他傾向畫自己的臉,藉此磨練情感表達和面部表情的描繪技巧;1630年代後期,畫中的倫勃朗大多身穿精緻繁麗的華衣錦服;在往後幾十年,倫勃朗的自畫像越趨內斂平和,流露真摯深刻的情感。 倫勃朗在阿姆斯特丹闖出名堂時,年方二十六歲,不久後即完成這幅《戴襞襟和黑帽的自畫像》。畫中的倫勃朗身穿黑衣,頸飾純白襞襟、頭戴氈帽、帽飾金帶,這正是他筆下其他模特兒的常見正裝,但不是倫勃朗本人的日常裝扮。倫勃朗身穿此類正裝的自畫像僅有兩幅,本畫是其中之一。 [...]