如果要說，澳洲哪個城市最適合「細味」，答案一定是墨爾本。

這裡沒有悉尼的繁華海港，沒有黃金海岸的沙灘熱浪，有的是一種說不出口的韻味——街頭巷尾藏著藝術、咖啡店裡流淌著生活。你不用趕行程，甚至不需要目的，只要一雙好鞋、一顆好奇的心，就能在這座城市裡，走出一段屬於自己的故事。

在墨爾本，藝術不是只存在於美術館，而是藏在牆角的塗鴉、老建築的天花板、甚至是你咖啡杯旁的小張插畫。而美食，也不只是吃飽那麼簡單，從市集到精緻餐廳，從手沖咖啡到深夜雞尾酒，每一口都帶著城市的個性與溫度。

若你來自香港，或許你也會像我一樣，在這座城市裡，學會重新呼吸。

對於來自香港的旅人而言，我們習慣了節奏迅疾的日常與毫秒計算的效率。在這裡，時間彷彿被放鬆了，是一種不需要趕路的存在。你可以坐在咖啡店窗邊，靜靜看著街頭藝人的表演；也可以在畫廊中流連忘返，任思緒被顏色牽引。墨爾本用她的方式，提醒你：生活，原來可以如此。

聆聽城市的心跳

沿著雅拉河走去，穿過人來人往的 Flinders Street Station，一座由幾何鋼架與玻璃構成的建築映入眼簾，這是聯邦廣場（Federation Square），墨爾本的文化心臟。

這不只是一處地標，更是一個活生生的表演舞台。你可以在這裡看見原住民與當代藝術的交織，參與戶外電影放映、節慶市集，或在冬夜裡走入透明冰屋，與好友品嚐紅酒。這裡不只是地理上的中心，更是創意與靈魂的集合地。

在聯邦廣場的一隅，Koorie Heritage Trust 彷彿是一口靜水井，深藏著東南澳原住民的智慧與創傷、傳統與復原。這裡沒有喧鬧的聲音，只有靜靜的展示與沉穩的敘述，讓你以謙卑的姿態重新認識這片土地的故事。Koorie Heritage Trust自1986年成立以來，便肩負著一個重要使命：守護、保存與推廣澳洲東南部原住民的活文化。

館內收藏豐富，從傳統工藝、藝術品、手稿、早期照片到口述歷史，每一樣展品都帶著土地的氣味與記憶。四個展覽空間輪番展出不同主題，其中的常設互動展特別受歡迎，透過多媒體與故事敘述，讓訪客以更貼近的方式認識原住民的歷史觀與世界觀。

除了展覽，這裡還有一間極具特色的零售店，專門販售原住民藝術家與工匠的創作，無論是手工飾品、織品還是陶藝，每一件都是支持社區經濟、文化永續的具體行動。

在Naarm（今墨爾本）周邊地區成長的原住民女性Bianca Easton，來自 Boon Wurrung 部落，她的創作，來自於對土地的深深凝視：海岸線的起伏、水道的流動、植物的氣息、動物的足跡，這些自然元素構成了她藝術的語言。她相信藝術的力量，而創作不只是展示，而是一種療癒的實踐。在她看來，藝術能幫助人們在現代生活的紛擾中找回內在的平衡，也是一種重新連結自我、社群與文化的過程。尤其對於承載著歷史創傷的原住民社群而言，創作是一種復原，一種不再沉默的表達。 在編織工作坊中，Bianca帶領參與者走入傳統技藝的世界，她示範傳統編織技巧，也鼓勵大家使用現代可得的替代材料，展現傳統手藝的靈活性與延展性這不只是學習一項技能，而是一次親密的文化對話。當你雙手穿梭於纖維之間，你會發現自己也在慢慢編織著一段與這片土地的關係、一份對文化的尊重，甚至是一種對生活節奏的重新體會。

如果說要真正理解墨爾本，就不能只看見她現代都市的華麗表面。要觸碰她真正的靈魂，就要從腳下的土地與河流開始認識。而「Birrarung Wilam Walk」導覽，正是一條能讓你貼近這片土地歷史與文化的路徑。由原住民導覽員帶領的文化步行之旅，從Federation Square出發，沿著雅拉河畔緩緩展開。這條河，在原住民語言中名為 Birrarung Marr，意思是「迷霧之河」。它不僅是自然地貌的一部分，更是Kulin Nation原住民族群數千年來生活、祭祀與聚會的重要場所。

走在這條路上，並不只是觀光那麼簡單。你會經過一系列原住民公共藝術裝置，每一件作品背後都有一段故事——有的是關於祖先與夢境時代（Dreamtime）的傳說，有的則是對歷史創傷的回應。導覽員以溫柔而堅定的語調，娓娓道來這片土地的過去與現在，讓人不知不覺間，心中泛起敬意。 你會聽到關於歐洲殖民時期帶來的衝擊，也會看到原住民如何在傷痕中堅持文化、重建社群。過去與現在，悲傷與希望，在這條步道上交錯並存。而最打動人心的，是那股從未熄滅的生命力，那是屬於這片土地的靈性，也是原住民族群的韌性。

The Ian Potter Centre 澳洲藝術的靜謐聖殿

來到The Ian Potter Centre：NGV Australia，這所專門收藏澳洲藝術的國家級美術館，無論你是藝術迷、設計愛好者，還是只是路過想找個地方沉澱心情，這裡都能令你停下腳步。牆上掛著來自原住民社群的樹皮畫與圖騰，色彩濃烈，筆觸原始，講述著千年未斷的土地記憶與祖靈傳說。

如果你對澳洲原住民的文化與藝術感興趣，絕不能錯過展館中的兩大亮點：Wurrdha Marra 與 Bark Salon。前者意思是「多族群」，象徵這個展區致力於呈現來自不同原住民社群的藝術創作。從傳統技藝到當代裝置，作品跨越時間與地域，展示出原住民藝術的延續與不斷創新。而Bark Salon更是一次視覺的震撼。這是NGV有史以來最大規模的樹皮畫展，展出超過150件來自三十多個社群的作品。以「沙龍式」掛畫方式呈現，每一幅畫都是一段記憶、一段與土地、祖先與精神世界的對話。這種結合了十九世紀歐洲藝術展示風格與原住民視角的展示方式，讓人既熟悉又新鮮。

走進展館另一側，則是一場優雅與力量並存的設計旅程。Martin Grant，這位從墨爾本出發、在巴黎打響名堂的時尚設計師，你可以近距離欣賞他最具代表性的訂製時裝、手稿與攝影作品，還有珍貴的時裝展片段與私人收藏。他擅長用簡潔的線條與結構語言，勾勒女性的輪廓與態度，他的設計不只是穿在身上的衣服，更像是一件件行走的雕塑。

若喜歡溫情的藝術，Cats & Dogs 這個展覽絕對會讓你會心微笑，也可能讓你鼻酸落淚。以貓與狗為主角，展覽橫跨古今中外，展出超過 250 件作品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、時尚設計與裝置藝術，探索人類與這些毛孩之間的深厚連結。

展場以主題劃分，從神話中的黑貓、宗教中的神聖犬，到日常生活裡的寵物陪伴，每一件作品都勾勒出一段人與動物之間的情感故事。參展藝術家陣容豪華，包括林布蘭、戈雅、霍克尼、傑夫·昆斯，也不乏澳洲本地創作者如 Charles Blackman、Atong Atem 和 Claudia Moodoonuthi 等。

當城市以味道說話 墨爾本的餐桌哲學

來到墨爾本，參觀Queen Victoria Market，可以體驗日常人情味。這座自1878年以來綿延不絕的市集，是墨爾本的靈魂所在。這不只是個買菜買手信的地方，更是一座活生生的城市博物館，歷史、文化、美食與人情味，都在這裡交織成一場屬於墨爾本的日常盛會。每次來到這裡，都像翻開了一本厚厚的城市故事書。你或許是為了買塊芝士、找件設計小物、或單純想喝杯咖啡歇腳，但走著走著，總會在某個轉角被一段歷史、一個笑容或一口食物感動得措手不及。

如果你自認是個愛吃之人，那就千萬別錯過這場為饕客精心設計的導覽體驗——Ultimate Foodies Tour。

這趟約兩小時的行程，由熟悉市場脈絡的專業導遊帶領，帶你穿梭於列入遺產名錄的食物大廳，逐一介紹最具代表性的攤位與食材。你可以品嚐到來自本地農場的新鮮果蔬、手工芝士、成肉品與特色醃製品，還能與熱情的攤販聊聊天，聽他們分享背後的家族故事與料理靈感。

Queen Victoria Market擁有超過 600 間獨立經營的小商戶。每一家店都有自己的個性，有的是幾代經營的老字號，有的則是新銳創作者的夢想起點。從本地出產的有機蔬果、海鮮肉品，到來自世界各地的香料、橄欖油與醃製品，甚至是手工藝品、服飾、紀念品，從舌尖到手心都能感受到墨爾本的多元與包容。

如果你喜歡逛市集中的「小眾角落」，那 String Bean Alley 絕對不能錯過。這條由貨櫃屋組成的小巷，是墨爾本本地設計師與創作者的聚集地。你可以在這裡找到原創皮件、手工香氛、插畫小物、設計服飾與獨一無二的禮品，每一樣東西都像是某個靈感的結晶。這不只是購物，更像是一場與創意人對話的旅程。

在市政府推動的Queen Victoria Market Precinct Renewal計劃中，市場正進行一系列修復與升級工程。包括保留歷史建築如乳製品大廳、肉品大廳與魚類區的原貌，同時將原本的停車場轉化為公共空間。

在墨爾本，藝術不是高高在上的象牙塔，而是牆角的一幅塗鴉；美食不是昂貴的奢侈，而是市集中一塊溫熱的麵包。這座城市用最溫柔的方式，提醒你生活的本質，是感受，是共鳴，是慢下來。