古往今來，在芸芸藝術家當中，倫勃朗（又譯林布蘭）的面容可謂無人不識、令人過目不忘。從胸懷抱負、躊躇滿志的22歲青年，到飽經憂患、神態早衰的63歲老人，倫勃朗一生總共畫了大約八十幅自畫像，當中有油畫、蝕刻版畫及素描，每幅皆嚴謹細膩地刻畫了他的面容，逐一紀錄了他畢生對自己形象的執迷和探索。

倫勃朗的自畫像如今幾乎全由知名博物館收藏，只有三幅作品仍在私人藏家手中，其中一幅在2003年重見天日，同年於倫敦蘇富比售出，如今屬紐約萊頓收藏（Leiden collection）所有；第二幅作品長期借展於蘇格蘭國家畫廊（National Gallery of Scotland）；第三幅作品將於7月28日登上倫敦蘇富比拍場，它是三幅私人收藏的倫勃朗自畫像當中紀年最早、最具啟示意義的傑作，估價1,200萬至1,600萬英鎊（1,500萬至2,000萬美元）。《戴襞襟和黑帽的自畫像》尺寸精巧，卻展現倫勃朗描摹自身形象的超卓造詣，是今年七月倫敦一場跨門類晚間拍賣的焦點鉅獻。除了其他西洋古典油畫精品，這場別開生面的拍賣會同時呈獻當代藝術、印象派及現代藝術、英國現代藝術的頂尖佳作。

《戴襞襟和黑帽的自畫像》尺寸精巧，卻展現倫勃朗描摹自身形象的超卓造詣，是今年七月倫敦一場跨門類晚間拍賣的焦點鉅獻。

蘇富比西洋古典油畫部環球聯合主席George Gordon指出：「成年後不同年齡階段的倫勃朗，比任何畫家都更易辨識。在每幅自畫像中，他憑藉獨一無二、熟練靈巧的顏料掌控，酌情展露自我。據我們所知，倫勃朗在極短時間內完成了這幅自畫像。他首先畫背景，作品完成後馬上在畫面簽署，而背景的顏料卻仍未乾透，簽名因此與顏料融合在一起，而非簽在乾透的顏料上。」

自畫像的故事

這幅自畫像大致可紀年為1632年末一段短時期之內——倫勃朗只在這段短時間內使用過此畫中所見的簽名樣式。此外，根據樹輪年代學分析，這幅作品以波羅的海橡樹為畫板材料，與另一幅同一時期作品的畫板取材自同一塊木料。

本作面世之時，年輕的倫勃朗正值事業生涯的關鍵時刻；他在阿姆斯特丹嶄露頭角，開始名利雙收。他的傳世名作、海牙莫瑞泰斯皇家美術館珍藏的《尼古拉斯・杜爾博士的解剖學課》正是這個時期的作品，款識亦與本作相同。

倫勃朗歷年來反覆為自己畫像，甚至成為其藝術創作的一大標記。這些自畫像在倫勃朗事業生涯的不同階段中具有不同意義。年少時的倫勃朗在萊頓（Leiden）起家，他傾向畫自己的臉，藉此磨練情感表達和面部表情的描繪技巧；1630年代後期，畫中的倫勃朗大多身穿精緻繁麗的華衣錦服；在往後幾十年，倫勃朗的自畫像越趨內斂平和，流露真摯深刻的情感。

倫勃朗在阿姆斯特丹闖出名堂時，年方二十六歲，不久後即完成這幅《戴襞襟和黑帽的自畫像》。畫中的倫勃朗身穿黑衣，頸飾純白襞襟、頭戴氈帽、帽飾金帶，這正是他筆下其他模特兒的常見正裝，但不是倫勃朗本人的日常裝扮。倫勃朗身穿此類正裝的自畫像僅有兩幅，本畫是其中之一。

他選擇這種穿衣打扮，可能是一種自我營銷手法，以表示他與自己努力建立的肖像畫顧客群擁有相同的社會地位。不過，本畫的精確日期和小尺幅則揭示了另一種可能。倫勃朗另外兩幅紀年1632年的肖像名畫與此畫同樣尺寸精巧，分別以友人莫里斯・惠更斯（Maurits Huygens）和雅克・德・格林三世（Jacques de Gheyn III）為主角，兩幅皆看似是為紀念二人的珍貴友誼而作。然而，《戴襞襟和黑帽的自畫像》的誕生似乎更傾向是出於個人原因——當時倫勃朗正在積極追求他未來的妻子兼最重要的繆斯——薩斯基亞・凡・烏蘭堡（Saskia van Uylenburgh）。因此，他繪畫這幅細膩動人、便於攜帶的自畫像，很有可能是想送給這位住在呂伐登（Leeuwaerden）的遠方伊人，並向她多疑的家人證明畫中衣冠楚楚的新追求者富裕優渥，堪當乘龍快婿。

倫勃朗到底因何創作這幅畫，確切原因至今未明，但這幅早期的自畫像是倫勃朗在事業生涯起飛的關鍵時刻的自我寫照，因此意義匪淺；本畫更是目前市場上唯一的倫勃朗自畫像，如今上拍後會否再有來者，尚未可知。

Info
7月28日倫敦蘇富比跨門類晚間拍賣焦點鉅獻：《戴襞襟和黑帽的自畫像》
估價：1,200萬至1,600萬英鎊
香港預展：7月5至8日香港會議展覽中心展覽廳