由香港特別行政區政府文創產業發展處贊助，Fashion Farm Foundation 主辦的「大灣區：時尚融合 2025」，推出的「FASHION CROSSOVER 時尚聯乘」，各時裝設計師從不同文化中汲取創意養份，運用獨特物料展示非凡才華。

香港時裝設計師品牌 SZMAN 與廣東省級非遺釘金繡裙褂製作技藝非遺代表性傳承人唐志茹合作完成的《暮色花園 Twilight Garden》靈感源自暮色籠罩的花園，禮服彷彿將夕陽餘暉輕輕披上身。粉紅、紫色與青色的漸層宛如天際的彩霞，輕柔而迷人。兩個單位聯手運用廣東省級非物質文化遺產 —— 釘金繡裙褂的傳統技藝，以一針一線在胸前與腰間繡出栩栩如生的花朵與鳳凰，彷彿花園中盛放的生命與翩然飛舞的靈鳥。西式胸衣的剪裁結合輕盈的玫瑰造型披肩，為整體設計注入一抹優雅與神秘。這是一場浪漫與夢幻的邂逅，讓穿著者如置身於夢境中的花園，舉手投足間盡顯柔美與高貴。

《靜脈 · 流 Veinflow》由香港時裝設計師品牌 ARTY:ACTIVE 與粵港澳大灣區香雲紗促進會副會長、澳門時裝設計師品牌 XU’S 主理人歐陽煦合力打造，是一場對秩序與能量流動的深刻探索，一次對時間的詩意對談，一場由手工遺產導入未來敘事的實驗。作品特別選用了非物質文化遺產 —— 香雲紗作為主要面料，將千年的傳統染整工藝與現代結構設計完美融合。這種帶有天然光澤與挺度的布料，在充滿未來感的剪裁中釋放出獨特的物理張力與文化深度，象徵著過去與未來的共存，以及傳統與創新的對話。設計中融合了先進的運動科技剪裁技術，例如超聲波縫合、雷射切割與環保數碼印刷，以幾何線條勾勒出充滿科技感的視覺語言。

《蟠螭紋面具》是一場關於時間與材質的實驗，也是一場傳統與現代的美學邂逅。作品以青銅器為橋樑，重塑過往的文化記憶，探索它在當代語境中的更多可能性。每一抹銹跡、每一條紋路，都是對歷史與未來的深情凝視。本系列以中國傳統青銅器作為靈感之源，從蟠螭紋的古典韻律與銅綠銹色的自然美感中汲取養分，進行解構與再設計。面具造型承襲青銅器的莊重與厚重，凹槽內填入銅粉，隨時間自然氧化，生成獨特的肌理與質感。香港時裝設計師品牌 IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO 與金屬造型設計師莫林聯手，將這份古樸的美學延伸至服飾設計，通過嵌入青銅顏料的剪裁線條與車縫細節，配合洗水做舊工藝，呈現出仿若歷經歲月侵蝕的肌理效果。作品在 3D 技術與現代美學的交織中，讓傳統文化元素在當代語境下煥發新生，構建出材質與符號之間的全新對話。

澳門時裝設計師品牌 NO.42 與香港針織時裝設計師品牌 HOOPLA 首度攜手，將過量庫存與剩餘素材化為創作的養分。將 NO.42 的多餘樣衣分解、塑型，結合 HOOPLA 殘存的針織花片與織物，兩者以不同材質與色彩交織，碰撞出一場「璀璨」與「枯榮」的視覺對話。作品不僅是對浪費的批判，更是一場時尚與環保的詩意探索，呼喚人們重新審視自己的需求，尋找物質之外的靈魂歸屬。