蘇軾詞——人生到處萍飄泊。意思是人生飄泊無常，如浮萍隨波逐流。香港藝術家謝克的大半生，就是在如此無定向的狀況下，徘徊於香港、北京、新加坡、台灣及日本之間。過了天命之年，他重拾對藝術創作的初心，以全職藝術家的身份踏入藝壇，這反而開啟了一道新的人生大門，在飄泊中沉澱下來，不再隨風擺動。藝術創作，令他獲得了生命的自由，肆意飛揚。於過去二月間在香港藝術中心舉行的《從心所欲7050：謝克當代藝術創作及收藏展》，正是其人生中一次重要的回望。

Text Jerry Hui Photo Cheung Chin Yui

香港藝術中心包氏畫廊樓分兩層——四樓及五樓，五樓二千多平方呎的空間，加上往下層之間的通道及平台位置，就是用來展示藝術家謝克半世紀藝術生涯的創作與收藏，包括20件雕塑、10件繪畫及20件個人珍藏。在展覽的宣傳名單上，赫然看到香港品牌設計大師吳秋全的名字，更以策展人身份參與其中。他笑稱：「其實策展亦是設計的一種來的。」

謝克的七十與五十

「我跟謝克已相識了四十多年，大家是大一藝術設計學院的同學。」坐在一旁的謝克不忘加句：「是同級同學！」吳秋全聽後裂嘴而笑：「對，他是高材生。後來大家各自發展，他做藝術，我做設計，各有千秋。直至最近，大家開始討論，趁他剛70歲，何不一同策劃一些藝術活動？他更邀請我一起完成這個很有意思的項目。」

他表示，展覽的主題是「7050」，當中「70」是指今年70歲的謝克，「50」是指半世紀的藝術創作歷程。「他由『大一』開始，然後到電視台工作，開始藝術創作，再發展至今日。他的作品，色彩熾熱，猶如他的人生路般奔放。另外是對比強烈，擁有西方的造型及設計語言，但仍不忘東方元素，滿是東方概念。他就是自己擁有一套獨特的視野。」

飄泊一半生

先介紹謝克的履歷。他1955年出生於香港，集雕塑家、畫家、設計師、國際策展人與收藏家多重身份於一身，其藝術足跡遍布海內外——八十年代初於北京中央工藝美術學院（現清華美術學院）專注研習傳統藝術，後來先後在「大一」及香港理工大學教書，至1996年輾轉往新加坡經營藝術畫廊「客藝廊」多年，更由一間變兩間，藉此開拓國際視野，同時培育新一代藝術家。但十年後，為何甘心放棄努力經營得來的一切，毅然遠走北京？

我試探道，是跟自己的性格有關嗎？他苦笑：「對，是性格使然。在50歲之前，我基本上是不信命運的。在新加坡開畫廊的打拼時期，有個朋友問我，是否相信命運？他說有個算命方法很準的，只須在電腦輸入生辰八字就可以，我當時便信了他。」過了幾日，這位朋友打印了一些資料出來，說是算命的結果。「他說我的一生都要飄泊，不會長時期停留在一個地方，而到最後，還是脫離不開作為藝術家的身份。我看了看資料，只是一笑置之。想不到兩年後，身體出現狀況，我對太太說，已捱不下去了，晚晚失眠，只能睡兩個小時，再如此下去，一定會沒命的，不如結束畫廊的經營，離開新加坡？」

天命之年成為全職藝術家

他回憶道，其時有想過搬回香港住的，但香港跟新加坡一樣壓力大，並不適合。「後來就想到搬去北京，那裡的生活節奏慢很多。當然新加坡的畫廊是不能一下子就結束，惟有將展覽活動慢慢減少，至於簽了約的藝術家在完約後就採用彈性的方式合作。最初是北京及新加坡兩邊走的，後來逐漸淡出新加坡的畫廊業務，人亦變得放鬆起來。但人在北京，又覺得很無聊，於是嘗試重拾對藝術創作的初心，設立工作室，開始進行藝術創作，怎知就一發不可收拾。我給自己定下5年時間，若果作品是沒有人欣賞的，我便停止創作，怎知在持續創作下，竟然很受歡迎，令我很意外，於是就一直創作到今日。」

2010年，他全身投入藝術創作，成為全職藝術家，他的不少著名雕塑作品如《長勝作品》、《大愛》、《坐禪》、《探索》等，就是這時期的作品。再經過多年，新冠疫情爆發，北京疫情嚴峻，他便回到香港進行創作，至近年在台灣及日本開展文化研究。

一切從設計開始

謝克是讀設計出身的，亦正如吳秋全所言，設計就是他的根，因此在大部分的作品中，均可以找到「設計」的痕跡。此外，由於在上世紀70年代末期曾往中央工藝美術學院研修中國傳統裝飾藝術，而在那個物質匱乏的年代，他更收拾簡單行裝，以近半年的時間，孤身走訪大江南北的重要古文明遺跡，對中國傳統的裝飾藝術進行系統性的考察及梳理，為日後的創作帶來了中國傳統文化上的豐富素養。

謝克的藝術創作風格，既有色彩濃烈的波普藝術風格，亦靈活運用各種中國傳統文化元素，從文字、書法、歷史人物到明清家具，中西文化元素互相交融，充滿了象徵主義及政治隱喻，而每個創作背後，由「設計思維」綜觀全局，由此構建出謝克獨一無二、只此一家的藝術宇宙。有藝術評論家認為，他的作品熱情洋溢，都是年青的心，絕對沒有說錯。他的作品，在筆者眼中，更是沒有地域界限，超越了時代。

很多中國或香港藝術家都在探索中西文化，為何不少創作出來的作品都顯得不倫不類？「首先，視覺的訓練是很重要的，因為由此才可以將視覺設計控制得好，而創作出來的作品，亦合乎欣賞的角度。」那你現在創作的狀況是怎樣的？「現在創作是沒有任何壓力的，除非是展覽，那要控制創作的時間。最近兩年，我將中國草書與現代平面設計結合，並成為另一種形式的表達方式。其實早於十年前，當我還在做雕塑作品時，已經開始了這方面的摸索了。」

謝克的成就，一方面自然來自他的創作力，另一方面是在新加坡經營畫廊期間，對中國年青一代藝術家的支持及扶育，協助他們透過畫廊的平台，走出中國，初探國際市場。在《從心所欲7050：謝克當代藝術創作及收藏展》中的部分藏品，就是為了扶掖後輩，將他們的作品購買下來，作為一種實質性的支持。

這次展覽，謝克便首度公開其珍藏多年的20件當代藝術精品，包括黃永玉、趙少昂、 靳埭強、李秀實、 劉巨德、閻平、隋建國、河口聖、魏小明、方向、沈敬東、龐永杰、燕婭婭、馬澤霖、趙天新、申樹斌、劉家華、張周捷等佳作，有些是早已成名，有些在購買時仍是鋒芒未露的藝術家。

對於藏品，他表示：「我收藏作品，完全是基於個人喜好，是與市場無關的，並以開放的態度去收藏各種作品。當然我亦不能買太多，身上的錢，只是剛好夠用，若太貴的，便買不起了。若果真是價格高昂又很喜歡的，那就用拿出手機拍張相片算了。」