建於1977年的香港藝術中心，明年將慶祝成立50週年。香港藝術中心是香港藝術生態是發源地之一，持續孕育出不少知名藝術家及藝術機構，亦為大眾帶來不一樣的視野，從過去走到未來。今年8月底，由資深策展人方敏兒策劃的香港藝術中心旗艦級展覽——「場域．碰撞．協作」群展，正好為大眾溫故知新，讓大家的焦點，重新回到香港藝術中心這座獨一無二的建築物身上。

Text Jerry Hui Photo Cheung Chin Yui

香港藝術中心的地盤為三角形，建築師何弢由此發揮創意，在建築設計從內到外靈活應用三角形元素，令其成為區內的標誌性建築。方敏兒指出，展覽名稱中的「場域」，就是空間，主要圍繞香港藝術中心的空間內，她更為此親身帶領參展藝術家往內參觀以蘊釀靈感，再激發為藝術創作元素，作為對香港藝術中心的一份致敬。

在藝術圈長大的策展人

現為香港浸會大學視覺藝術學院助理教授的方敏兒，已投身當代藝術界30多年，近20多年來主要從事藝術展覽的策展工作，策展足跡遍及香港、北京、上海、成都及紐約等地。自2011年起，她透過一系列藝術展覽，審視在當代語境下香港的文化身份及對其他地方的改變。她解釋了策劃這次展覽的源由。她說：「這次香港藝術中心的委約工作。由90年代開始，我一直都是在藝術圈內成長的，而我在藝術圈算是個活躍分子，過去亦有跟香港藝術中心合作過。」

策展人有不同的策展方式，從內容主題、參展藝術家到受眾，而她亦明言，過去策劃的展覽，以國際性展覽為主，而作為香港藝術中心的旗艦級展覽，亦希望可以吸引世界各地的藝術家來參與，於是雙方一拍即合，以近一年半的時間，在有限的策展資金下，成功策劃了這次展覽。

至於展覽的題目——「場域．碰撞．協作」，亦是緊扣當代藝術的精粹，就是藝術品與觀眾之間的溝通及互動關係。「身處AI年代，互動及交流是愈來愈重要的，因此展覽的英文名稱才叫“Collaboration in Collision”。」藝術家向來是獨立的，她卻將之分成四組人/七個人，包括內地知名藝術家方力鈞；九十年代香港當代藝術先鋒陳育強與日本當代雕塑大師松井紫朗的合作；建築師及水墨畫家馮永基跟跨領域新媒體創作組合Picture Rhythm Studios（PRS）；韓裔媒體藝術家及研究者Juri Hwang與兼任香港浸會大學視覺藝術院總監的媒體藝術家Andreas Kratky，他們亦是一對在港生活及創作的夫婦。

「我跟方力鈞曾經在一些藝術項目上合作過，更為此而前往蘇州看他的個展；陳育強及松井紫朗是早已認識的，我將二人撮合一起，他們一個來自香港，一個來自日本，但兩人的背景竟是出奇地相似；而兩位都是獨當一面的藝術家，一定會在創作上擦出火花。至於Juri Hwang及Andreas Kratky夫婦是香港浸會大學的同事，他們的參與，亦展示了香港文化方面的多元性及國際視野。」

由於當代藝術沒有限制創作媒介，因此從展覽中可以發現到各種創作方式，從傳統繪畫、數碼藝術、舊建築遺跡、X光片，以至AI生成圖像等，以多元的視覺媒體，創造了豐富的藝術領域，而每個藝術家的訊息，其實都是由香港藝術中心發放出來的。

策展之路

這個展覽已於8月26日開幕，展期至9月20日。筆者於開幕當日，已急不及待前往觀賞，而個人的結論，是認為相當不錯，更有點令人目不暇給，可說是香港藝術中心近年成功舉辦的展覽之一。每對組合有如進行創作上的競賽，時而合作，時而比拚，有來有往，創意無窮，當中有方力鈞兩個垂掛於香港藝術中心著名迥旋樓梯中空位置的大型環境裝置，色彩斑斕，揭開了參觀者對世界、對環境的疑問；陳育強與松井紫朗的作品，從不同角度、不同物質，向世界拋出各種問題，再從大自然及科幻角度，試圖去找出答案；還有水墨大師馮永基跟PRS的合作，作品之一《呈現》以200多塊舊瓦片，重新建構出維港兩岸，這些瓦片都是法定古蹟的屋簷，藝術家更親手在每塊瓦片上寫下每座古建築的年份與座標，科技與傳統共融，讓觀眾可以穿梭其中。

方敏兒個性樂觀、積極，又健談，從2005年一個展覽開始，她明確地相信自己做策展人比做藝術家會更為出色，自此走上策展人之路，而她亦的確選對了路。在過去近半年間，她幾乎每天都在跟進各參展藝術家的進度，結果，便為我們帶來一個如此出色的展覽。她笑道：「我對這個展覽是感到滿意的，因為大家都很有誠意在做這件事。我希望透過展覽，可以為觀眾帶來更多思考的空間，會去反思人、城市與空間的關係。」