年度時尚盛事CENTRESTAGE（香港國際時尚匯展）於9月4日首晚舉行了盛大的時裝匯演——Fashion Hong Kong Runway Show。繼上屆結合時裝與芭蕾舞的成功後，今年再度進行跨界合作，大會邀請了《點五步》導演陳志發，以電影故事的方式演繹四個香港品牌——ANGUS TSUI、röyksopp gakkai、selfFab. 和Z I D I的最新系列作品。早前有份參與早次盛會的品牌ANGUS TSUI，其設計師Angus Tsui就與我們分享了品牌最新系列的概念，以及參與今次 Fashion Hong Kong 時裝匯演的體會。

Q：CAPTIAL A：Angus Tsui（品牌ANGUS TSUI設計師 ）

Q：作為一個於香港創立10年的設計師品牌，可否分享當中的回顧與展望？設計中與《異形》電影的聯繫又是如何開始的？

A：其實我也是最近才意識到已經過了十年，這十年來，我經歷了很多不同的挑戰和成長。剛開始做這個品牌的時候，我其實是想嘗試很多不同的風格，因為我想知道究竟哪一種風格最適合我自己。

在這個過程中，我們前幾年開始品牌再造的時候，決定採用未來主義和異形美學來進行設計。這是因為我從小就熱愛科幻電影和異形的元素，我覺得不如把這些熟悉的元素融入到我的設計中。

很多時候，設計一件衣服只需要幾個裁片，但我希望能將一件衣服拆解成三四十個裁片，這樣的設計雖然成本高，但卻能展現出更好的工藝。我希望我的設計能夠讓人一眼就認出來，這就是好的設計。

而我們最新的系列「GIGER」，靈感來自於一部很暗黑的科幻電影。這個系列的設計元素有一種致敬的意味，而正如《異形》系列的電影近來也推出了新一集，無獨有偶，我們的主題又與電影中的一些構想走向了相似的方向。這種理念上的契合讓我感到非常有趣，我相信，這種設計和想法不僅僅是服裝的呈現，更是一種文化的反映。

Q：最新 SS25系列「GIGER」如何融合未來感元素與可持續發展？能否帶我們深入了解這個系列的設計靈感和創作理念？

A：要知道，從一開始我們品牌就已經將可持續發展納入考量，近幾年來，我的重點不僅是升級，而是想用一些新開發的材料來實現這一點。比如我們這次使用了環保的棉花來織造牛仔布，這不但減少了水污染，還降低了能源消耗。

很多人認為傳統牛仔布不環保，那是不是就應該完全拋棄它呢？我覺得這樣的想法不太合理。牛仔布擁有數十年的歷史和工藝，我希望能透過環保的角度來延續這種傳統。此外，我們又與紡織品循環再造系統「The Billie System」合作，以創新的技術專門用來製作新的針織服裝。這個系統的技術讓我們能夠將舊材料轉化為新的產品，我們在這次的系列中也使用了許多這樣的技術。

我們希望未來的服裝不只能夠環保，還能夠讓人感覺舒適且實用，而每一季我們都會加入新元素，讓設計更加多元。所以在接下來的季節裡，我們還會推出更多實驗性的設計，加入更多手工藝的元素以及立體的設計，這些都是值得期待的創新。

Q：參與CENTRESTAGE 多年，能否分享從中獲得什麼？它又如何幫助本地品牌，向世界推廣自己？

A：這多年的參與和陪伴，讓我於CENTRESTAGE 的經歷中我獲益良多。這個平台對於本地新進品牌的支持是非常有幫助的。特別是在時裝秀的安排上，CENTRESTAGE提供了許多展現新作品的機會，讓我們可以直接接觸到國際品牌和媒體。

此外，於這裡我們可以近距離地了解其他品牌，無論是他們的設計理念還是材料的選擇。很多時候，拍攝一張照片並不能完全呈現一件作品的重量和布料質感，但在CENTRESTAGE的實體展出中，這些細節都能被更好地傳達，重點這是雙向的，一方面讓新晉設計師吸收更多經驗，同時也讓年輕的品牌得到更多曝光。

CENTRESTAGE中有許多設計比賽，如「香港青年時裝設計家創作表演賽」（YDC），對於剛畢業的設計學生和新創品牌都是良好機會。這些比賽給予他們曝光的機會，讓他們能夠從零開始，迅速將自己的作品展示給公眾。這種反饋對設計師的成長至關重要，讓他們能夠不斷調整和改進自己的設計。