3812畫廊近年調整發展策略，開拓倫敦市場，將中國當代水墨藝術家的作品推廣至當地。

認識Calvin （許劍龍）多年，很多時沒見一年半載後，他又會多了一些身份，從商業、藝術到文化，眼中的他，就是經常遊走於各個領域，卻又遊刃有餘地令自己不斷往前邁進。今年一月中，在台灣舉行的「水墨現場」（INK Now）就是他的最新傑作，令他的藝術企業版圖再度拓展。在他臨出發往台灣前夕，我們在搬遷後的3812 畫廊內坐了下來，談談近況，現在與未來。
Text / Jerry Hui Photo / Cheung Chin Yui

這篇訪問在見街時，首屆「水墨現場」已在位於台灣市花園爭艷館內完滿結束，現場展覽面積不算大，參展的畫廊亦只有30間，主辦方卻充分應用了室內空間，在公共空間內展示多個富有特別展品外，亦舉行多場研討會，並透過恍如中國傳統庭院的室內設計風格，為入場觀眾帶來耳目一新的感覺，而一個嶄新的當代水墨時代，亦立體地展示觀眾眼前。每個新時代，都需要有建構者，身處其間，或者Calvin Hui就是之一。

中國當代水墨藝術家劉國夫的作品展覽，為倫敦的收藏界帶來很大的衝擊。

C：Capital CEO
H：Calvin Hui （「水墨現場」、3812畫廊創辦人）

點與線
C：這一年（訪問於去年12月中進行，意指2018年）對你來說，是特別的一年，先是創立了7年的3812畫廊，已由上環搬至中環，同時又開拓至倫敦市場，跟佳士得總部為鄰，同時亦要籌備「水墨現場」，你在這一年中一定是忙過不停了。
H：對，今年真的是很忙，特別是下半年，我有時亦會回想，是否太忙呢？如「水墨現場」，我們是在8月才將展覽地點定下來的，然後就只有近5個月的時間去實地籌辦，經常要往來台灣及香港之間，跟兩邊的團隊開會，碓實是忙過不停。

C：其實生命中發生的所有事情，不論大小，都是一點一線，然而在點與線之間，還是有跡可尋。
H：無論做人做事，都是一步一步，一點一點走出來的，而幸運地，在點與線之間，我可以有選擇權，可朝著自己想走的路繼續走下去。以前我的想法，總是想在事前作好打算，如希望可以在甚麼階段做到某些事情，但後來慢慢發覺，原來這是不行的。或者說，某程度上可行，你會清楚知道自己所行的方向，但過程中一定要很flexible，尤其是從事藝術文化這行。這行是新興行業，是近十年才在市場上冒起來，因此要好好把握眼前的機遇。我會認為自己可以再冒進一點，放膽些去做，希望將那條「線」拉長一點。

一個突破點
C：我訪問人時，經常都會問到一條問題，就是在努力背後的推動力。做每件事情都是辛苦的，但亦可以選擇不做，結果你依然辛苦地出心出力，究竟是為了甚麼？
H：曾有朋友對我說，何須做得如此辛苦呢？根本沒有人去關心Calvin Hui是否仍在做水墨的。說來亦很有道理，你以為很重要的事情，原來其他人是一點都不關心的。在過去的日子，我認識及接觸了很多新的事物，均為我帶來很多靈感上的衝擊，那不論是個人藝術理念上的發展，甚至是做生意方面，皆獲益良多。既然是利己利人，於是我就很想繼續做下去，希望期間可以出現一些突破。

C：在「水墨現場」的展覽活動背後，你曾經歷過哪些思考階段？
H：當我決定去做「水墨現場」時，我就開始回顧自己在過去三年來做過些甚麼事情，以及講過些甚麼話。過去我曾提及一個關於水墨的三年計劃，希望結合大中華區內水墨資源，可以令大家更為注意水墨的發展，以及未來在市場上的種種機遇，並建立平台，進行各種商業及學術上的交流，而當這個平台的基礎穩固後，就可以對外輸出。我由此開始去理順自己的思維，藉此調整出一個突破來，然後當我決定重新出發時，就想起了INK NOW這個名字來。

Calvin希望透過「水墨現場」的平台，建構一個生態圈。

如水墨般的流動
C：我認為「水墨現場」最厲害之處，是它突破了作為Art Expo的界限，不受地域及形式上的限制，恍如水墨的本質一樣，是在流動的。
H：所謂「現場」，可以是一個physical space，意指現正在發生的事情，但它不止於此，我更希望可以透過現在發生的事情，令大家去看遠一點，想更多關於未來性的發展，從而構建出一個生態圈。「水墨現場」不是一個一年一度，只是舉行數天的那種藝博會，又或是倒模形式，開拓到其他城市；它擁有自己的網頁、社交媒體，在很多地區都將會有合作夥伴，大家以不同的形式進行合作，那可以是一個關於收藏家的活動，可以是一個小型展覽，亦可以是書籍的出版，又或繼續以expo形態在其他地區出現，是非常彈性的。我們做完台北首屆展覽後，就會落戶上海，另外還有很多其他項目仍在商討中。

C：其實亦是難以倒模的，因為每個地區的藝術發展狀況都是不同的，當中要作出調整，亦是自然不過的事。
H：以東亞區內為例，如台灣、北京、上海、日本、韓國，各地水墨發展都是不同的，當中各水墨藝術家所表達及呈現出來的作品，又是各異，連收藏家的喜好亦是不同的，那是由於大家的藝術文化背景不一樣所致，但箇中的「根」卻是一樣的。因此我希望「水墨現場」可以連結到各個在地的文化資源，與當地機構展開合作，藉此展示「水墨現場」作為一個多元、集合線上及線下平台的功能。

C：跟你認識很多年，而在過去十年間，你的角色都是不斷地變的，因你從來沒有局限自己，經常作出新嘗試，由早年從事市場推廣，到開畫廊、出任藝術顧問、展覽策展人、藝博會創辦人等，角色愈來愈多，工作亦愈是吃重。很多事情，都是一步一腳印的，沒有過去的你，相信亦難以出現已達國際級藝博會水平的「水墨現場」。
H：當你要去做一個如此大型的活動時，一定要有multi-task skills。當然，未必是事事都識的，但一定要有基本的認知度。這個時代，藝術已不能只是藝術，一定要進入生活，亦即要進入商業世界，對水墨的發展而言，現時在市場上有很多機遇，潛力亦大，而這個市場只是剛剛開始建構而已，至於眾多的當代水墨作品，亦非常值得收藏家去留意。我希望透過「水墨現場」，可以為大家帶來新的靈感及創意衝擊，待他朝有日，當大家在談話間提及大中華區的水墨發展時，若果在言談間可以提到「水墨現場」的名字，那我就會感到非常開心了。

許劍龍（Calvin Hui）
在過去多年一直致力推動中國當代藝術發展，尤以推動水墨藝術的市場發展為人熟悉。許氏於多年來一直從事藝術業務，包括在香港與倫敦成立 3812 畫廊，也曾於 2011 至 2017年擔任香港典亞藝博的聯席主席及總監，並在 2015 年在香港推出全球首個當代水墨藝術博覽會——水墨藝博；近年又獲得何超瓊委任為澳門美獅美高梅項目的藝術顧問。於2018年創辦全球首個綜合水墨藝術平台：「水墨現場」，並於今年一月在台北舉行首屆大型藝博會，發表突破藝術博覽會的傳統思維，把屬於華語文化圈的水墨推向國際。