1986年出生的藝術家Marie de Villepin，行年36歲，正是藝術生命熾熱地盛開的時候，然而透過觀看其亞洲首展《Murmuration》中的十多幅抽像畫作，又的確可以強烈地感受到當中的生命力。她背景雄厚，父親是法國前總理Dominique de Villepin，一出生注定不平凡，而弟弟Arthur de Villepin目前在香港經營家族畫廊；美國出生，印度成長，曾從事模特兒、樂隊主音，事業橫跨娛樂與藝術範疇，但對她而言，基本上都如出一轍，一環緊扣一環。25歲那年，自小畫過不停的她，決定朝藝術家之路發展，並以畫筆化作創作媒介，原來已一恍十年。

TEXT Jerry Hui PHOTO Cheung Chin Yui

位於中環荷里活道的Villepin畫廊，於2020年初開幕，由法國前總理Dominique de VILLEPIN的兒子Arthur主理，主要展示及銷售現當代已成名藝術家的作品。畫廊位於中環木的地酒店旁邊，對面是唐樓林立、仍遺留了80年代痕跡的卑利街，再走前幾步，就是著名打卡地點——公利真料竹蔗水的地舖，畫廊座落於此，正正展示了香港素來中西文化交融的地道特色。

VILLEPIN樓分三層，合共約三千呎，但以香港寸金呎土的地產市道來說，已足以媲美不少國際級畫廊。其室內設計以西式優雅風格為主，但眼前那一道中式傳統的木門，又直接地展示了畫廊主人Arthur對中國文化的熱愛程度。不過我們這次談的，是他的姊姊Marie。我奇怪地問她，新聞稿說這次展覽大約展示了20幅作品，但走廊間的牆上卻貼了不少似是塗鴉的繪圖作品，風格不一，以圖畫及文字訴說自己的故事。Marie點點頭，像怪責某人似的，眼神凝望遠方，說道：「是弟弟未經我同意下，從我法國的房間偷來的，因為有些是很個人的畫，尤如一本日記簿，不想在眾人面前展示出來。」

從美國、印度到法國

Marie de Villepin擁有高朓的身材，近5呎11吋，輪廓突出，加上一頭長長的金髮，會令身旁的人產生一種高傲的感覺，然而傾談之下，筆者已感受到其感情豐富的性情，又沒有架子，知無不言，有問有答。作為亞洲區內首次個展，為何以 “Murmuration”為名?我問。「“Murmuration”是指鳥群在空中盤旋時發出吵鬧聲的自然現象，這現象中，鳥群會在空中排列成很美麗的形狀，當我在印度居住時，便常會在天空中看到這種情況；就算在濃霧中，每次群鳥之間仍可如何排序，如途中一直帶頭的鳥疫倦了，便退至隊末，再由另一隻鳥接替，大家如常保持距離，從而構成了一幅又大又美麗的圖畫。」

她指出，最初她對這個自然現象是沒有任何認知的，後來認識了“Murmuration”這個字，覺得很美，於是便以此為個展主題。「坦白說，這個議題是帶點政治性的，當你在社交平台上發表意見時，或者因著朋友的言論而作出反應時，有時便會基於當前的趨勢而行，那不就是像群鳥般，向著同一個方向飛去?同時形成了一幅很大的畫面嗎?不過我認為我的畫，卻是可以從不同的方向、角度，去進行深入詮釋的。」

藝術，是一種世界性語言，Marie便選擇了油畫為主要的創作途徑，並以抽像的方式呈現，令她的藝術語言，可以傳達至世界任何角落。眼前十數幅由她創作的油畫，有些筆觸粗糙、顏色鮮艷奪目，紛亂、大小不一的線條佔據整個畫面；有些則優雅平靜，近乎簡約主義，同時又若隱若隱展示了多重意像，因此展覽的中文名稱為《散．聚》，可說相當貼切。她的藝術世界，絕對是多元又繽紛，我想那一定跟其成長背景有關。她大方地細述自己的出身，而這一些都由作為外交家的父親所賜。「我是在美國出世、印度成長，小時候已到世界各地旅遊，其後再回到巴黎讀高中。18歲那年，我去了紐約，往後十多年便一直穿梭於印度及美國之間。然而在過去三年，我又回到了巴黎，現時我的工作室便設於巴黎。」

藝術家的靈感

多元文化的成長背景，成就了今日的她。「我很喜歡多元的文化；我愛文化，亦愛音樂，更發展成事業，曾組成過三個樂隊，我負責作曲及主音歌手的崗位。故此紐約對我來說，就是電視娛樂、Patti Smith、Jimi Hendrix等，所有東西聚在一起，匯聚成紐約，因此紐約一直都是我的最愛。」她指出在繪畫創作的過程中，音樂佔據了很重要的位置。「對我來說，音樂的重要性，令繪畫都只是其延續而已，因此油畫布就是樂譜的紙張，而顏色是不同的音符，彼此形成了一幅畫。亦因為如此，在繪畫時，我都會聽音樂，聲音調校到很大，因我需要各種節奏。」

對藝術的追求，從有沒有終點站，對完美的定義，人人亦不盡相同，因此我總是常問藝術家，何時知道要在眼前的創作中停下來，轉為創作另一幅作品?「當我認為，我已做到自己想要做的一切時，就是停下來的時候。或者有時有另一件事情觸動我，推動我去創作另一幅畫，於是我又停下來。」那你如何看待靈感這回事?很多藝術家的生命及時間，就消耗在尋找靈感的一事上。「靈感有時會阻礙藝術家前進，因此我總是在平日不停地畫，不停地進行練習；我一定要讓自己持續去做些事，如今日的訪問前，我亦在繪畫。我要保持創作上的熱情及活力，我就像音樂家，總是在練習各種音階，總是作好準備。坦白說，我是不相信靈感這回事的，故此惟有讓自己不會停下來。」

繪畫抽像畫，那更不是講靈感般簡單，很多時是情感上一次又一次的宣洩或表達，從內到外。「我不是畫實體，不是畫花這些實物，很多時是情感上的表達，是展示充滿想像力的風景。因此我需要持續的活力，我不是那種只要望出窗外便尋找到靈感的那種藝術家，整個創作過程沒有規則可言，很多時更要不斷質問自己。」

與收藏家之間建立溝通橋樑

Marie太有個性，作為年青藝術家，如何在以市場主導的藝術市場上生存下來?當然，她是幸運的，因為背後一直有家人的無限量支持，令她可以從事自己喜歡做的事。「這個展覽開始後，有收藏家問我，可以委約我畫多幅跟另一幅一模一樣的畫嗎?我說不能，每次都是新的創作，都是有機地發生的，若收藏家願意留意我的發展，可能未來會有更精彩的作品呢。這方面，弟弟很明白我，他一定會拒絕的，他亦一向都很保護旗下的藝術家。」

她亦不是那種不問世事的藝術家，明白到作品要進行銷售，並交到藝術收藏家手上的重要性。「如寫文字的作家，其作品總是要出版的，繪畫作品亦一樣，它亦需要收藏家去收藏，才算完成了整個過程；亦因著收藏這個過程，才建立了藝術家與收藏家之間的溝通過程。你不能畫一輩子地畫，然後一幅都沒有賣出的。」你是在那一年，下定了決心當上藝術家?「我不知道，因為我一直都是畫過不停，你指的，可能是我在何時開始認真地看待這件事。我有個教母，她就像我的祖母，有一天，她說很喜歡我其中一張作品，說很想買下來，我立刻對他說，不如直接送給你吧，因為你對我一直都很好。她卻拒絕，更堅持一定要用錢買，原來她想我明白到，我畫出來的東西是有價值。因為這件事，我意識到原來我是可以靠繪畫為生的。我想我的藝術家旅程，就是從那時開始的，那時我大約25歲。」