在較早前的展覽中，其中一幕是Lili 對robot Lili對坐，反照現實社會中可能面對的「機械人年代」。

認識葉錦添（Timmy），是當年從媒體得知，他憑藉電影《臥虎藏龍》，獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳藝術指導。但他的身份不止於電影界，廣義上是集服裝、視覺藝術、電影美術創作等於一身的藝術家。而在去年的11月，葉錦添的首個個人展覽更在HKDI登場，主題以「藝術、服裝與記憶」命名，藉著當中的作品向大眾說話，展開交流。當一個提及「記憶」的展覽出現時，自然引發觀者的想像力。
Text /Jamie Tsang Photo / Cheung Chin Yui

跟葉錦添做訪談，腦海中不期然浮現出這兩個字 — 「很玄」。言談之間，他的話語包含著羽毛般的質感，彷如有種「不帶走一片雲彩」的悄然感覺。今次訪問，我們先試著潛進他的「世界」，一探大師腦海中的所思所感。有時會想，凡人如我，是否能夠解讀大師的心事？

在葉錦添的香港首個個人展覽中，其中一部份以空間與影像建構他的世界觀。

C: Capital CEO
T: 葉錦添（Timmy）

多維發展的人生觀
C：提到電影的美術指導（美指），葉老師你是前輩級人物，在事業上已經去到一定位置，如何能夠保持初心？
T：這（初心）好像一直沒有變過，而且也不會改變。我是屬於不會在這方面有改變的人，我還是想嘗試新事物。

C：知道你八足很多爪，除了做電影的美指，還有其他的如舞台劇的服裝指導、電影創作、寫書等。你會否對某樣特定事物特別鍾愛？
T：（樣樣）都鍾意，因為我很鍾意攝影，又愛做雕塑，同時也喜歡做衣服，現在又喜愛拍電影。我發覺將來的人應該好像我一樣，會是多維，而不是一維的。

C：既然涉足多個範疇，是否每件事都能隨心隨意？
T：我自己慢慢地訓練有這種能力，實際上是怕自己會「諗嘢」去做。我常常相信，你直接感覺那事情是最真實的。不要去想，直接感覺；當你一想時，就已經是過去式。我做設計、做衣服也是如此。不會先想那人是怎樣，而是在還未確定時就做出來。不要去定義，要不然你便會跟著定義去走。

空間ｘ時間的抽象演繹
C：那若然要用一件作品，甚或一齣戲來形容自己，你會選擇甚麼？
T：Lili會比較像吧！她是根據我整個世界的theory而展現，有關時間與空間的想法。人們經常都在時間、空間裡，你看到的事物中總會看不到自己。但Lili就不同了，我會經常拍攝不同照片，（將Lili）放在不同空間。我只為拍攝那個空間裡的人，有中環的大排檔，也有在印度拍恒河。我知道她（Lili）不是真人，但在相片中又好像真人，與相片中的人與事像是有所關連。又是真像，亦是假像。

C：聽說Lili大約是個17歲的女生。她既是個仿真度高的玩偶公仔，又經常出現在你近年創作的藝術作品中。某程度上，是否代表著你心底裡的一片童心？
T：不是，我經常想做最抽象的事。人的世界很奇怪，一但成熟便會有所偏向；當你超過20歲時，你便會有一種傾向，慢慢成為你的性格。但我assume當你十多歲時，你是有傾向但還是不確定。我將Lili放在不同地方，她就是還有一種年青人的不確定性。而為何選女生呢？在男權世界，雖然現在情況有點不同，但女生通常是被動的。她有情緒，但沒有動機。這件事給我一個懶洋洋的方法，可以收納不同的東西：若然她是很積極，經常要做不同的事，但觀者看來不想做的話，兩者便會有距離，就會覺得「她」不是你。

葉錦添的獨有美學，展現於《臥虎藏龍》的戲服中（如圖）。

在他眼中的「工作」
C：你一個人的時候，應該會經常思考這些事情吧！
T：我承認現在的我在不停思考，但我的theory卻是「不思考」。我不是迤，而是沒有動機。迤可能真的甚麽都沒有，但你需知道我是好迤但我又很積極。我不會主動去找別人說「你開戲，給我工作啦」，我完全不會，而是別人跟我說後，便好好去做。就如流水一樣，像水般遇到石頭和山，對我來說沒分別，仍會一路繼續走。這不是隨遇而安，我控制不到結果之餘又不去控制結果，而結果卻又很清晰！當帶有目的時，這件事會有所規限。當你甚麽都沒有時，就會甚麽都可以來；當你未決定它時，便會有無限可能。

C：在你眾多的工作範疇裡，其中的美術指導取得了不俗的成就，你如何看這份工作？
T：以前是沒有美術指導的，是從張叔平年代開始才有美術指導，幾乎香港的美指都在他那個年代才開始有的。那些年剛剛有一批人從外國讀書回來，受著法國新浪潮所影響，有徐克、許鞍華、譚家明等，他們革新了香港電影。我一路都沒有入行，一直像做個藝術家。我的電影通常都很藝術性，很少做commercial的，就算沒有飯開也不肯做。後來順理成章去到台灣開始研究京劇變裝成新的，我一直都將一些根底很深的東西翻來覆去。

C：當時幫助李安導演為《臥虎藏龍》擔當美指，都是因為它很有藝術性？
T：都不是，但與李安是有很大關係的。那時候在台灣做舞台劇做到很失望，當李安找我時便去做了，工作時並沒有期待感。
C：在台灣面對的失望是？
T：在台灣的失望，是因為你怎樣做整個行業也沒有起色，依舊沒錢請助手，做到很好卻仍不夠觀眾。同時間，又要面對資助問題，這種文化很特別。在香港又有點不同，（本土文化）會覺得很重要，我們會用很大力氣去做這些事。很多事從文化而來，但「商業」卻經常會從外國人視覺來看待；但我們會把文化想得很深入，會決定下一步如何是處。

C：反觀現在想入行當美指的朋友，你認為是難多於易嗎？
T：提到機會，現在（新入行）又不是沒有機會的。在中國（市場）存有中間位，一方面電影很大規模，但制度尚待發展，中間處於一個很混沌的時間，可以做的有很多，中國電影存有中國式的狂熱。

C：做了這麽多嘗試，有沒有想過有退休的一天？
T：這不是我選擇的，而是看運數。不止是因為知名度，我們的心總會有些感應。好像當你再也做不出一些作品時，就是時候叫你休息一下了。但若然一直有出品，你便會仍舊在「這件事」上不會放棄。這完全要看上天，如果它跟我說那裡還有好玩的地方，我便會繼續玩。

回港不忘尋找「答案」
C：今次回港做這個展覽，契機又是？
T：其實之前已很想返回香港。剛好我有個舊助手在這裡教書，學校的老師知道後，便跟我傾談。他們知道我做著很多展覽，香港人仍是要重新認識我，大部份香港人還以為我好像以前般還在做電影。我（做這個展覽）還帶有一個想法，就是我做了展覽後會否有更多人會「發神經」呢？香港真的太悶了，沒有機會去做些好玩的事。藝術家有樣好處，就是可以肆無忌憚地去發掘問題，然後在問題中去尋找答案。

C：這次展覽你也透過一些裝置為大眾尋找答案。
T：最主要是我想尋找一個香港新的視角。我多年沒有回港了，一回到香港當然是懷緬以往香港的舊事，這會令事情變得沒有前瞻性；但你要細找香港有甚麽特質，從以前到現在，其實內在不斷有所轉化、重組、update memory。其實「update」一詞帶點殘酷，將以前不夠好的棄掉，再進入新的，這件事是很robotic的。將來如果我們變成了robotic的年代，我們便會面對不同時代的update了。所以展覽中用了Lili去完成這件事，在背景中播著許冠傑的歌，後來變做robot，但她仍記得以前的自己。