自十多年前開始，來自荷蘭的Joël Kremer已開始從事網上推廣及銷售工作，深明網絡的力量，後來加入Google的行銷團隊，更令他的科技知識得以充分發揮。由於家族擁有龐大的藝術藏品，於是自2014年開始負責管理Kremer Collection藏品系列，並將之發展成VR博物館及Mighty Masters藝術計劃，在推廣普及藝術之餘，亦充份利用科技的優勢，改變人們欣賞藝術品的習慣。
Text / Toby Chan Photography / Cheung Chin Yui

系出名門，家底雄厚的Joël，做事起來亦幹勁十足，喜歡事事親力親為。在訪問當日，我們來了一個偌大的地方，因為原來Joël已將整套VR系統搬來，並邀請筆者在訪問前先試用其VR系統，連線上籌備多時的虛擬博物館，親身體驗多幅由家族擁有的稀世藝術藏品。

比現實更加真實的虛擬博物館
做影像內容，向來面對的兩大挑戰，是技術及內容，由於他擁有多年從事網上推廣的工作，經驗豐富，這方面自然不用擔心。至於內容，更是他具有的先天優勢。身為Kremer Collection總監的他便指出，這個VR虛擬博物館內的主要畫作，乃主要是家族於25年前開始收藏的74幅作品，包括17世紀荷蘭最偉大畫家之一的林布蘭（Rambrandt）及Abraham Bloemaert大師等創作的珍貴作品，以虛擬現實的技術呈現觀眾眼前。觀眾只要連線，便會發現Joël父母的蹤影，並詳細解說一番過去的收藏歷程。至於整個VR計劃如何做到，他慨嘆過程相當艱巨，因為每一幅名畫均要利用「攝影測量」技術（Photogrammetry），從不同角度拍攝大概2,500至3,500張照片，藉此建立一個極高像素的3D視覺模型，如此便得花費數月時間，然而所有努力都是值得的。

他表明，由於前期付出的努力，最終可以令博物館的參觀者只須戴上VR裝置，就能恍如置身於展示畫作的現場一樣，可以近距離欣賞這些價值連城的藝術品，甚至可以欣賞作品的背面。事實上，來到這一刻，這博物館的功能已完全勝過真實的博物館，因為在真實的博物館內，由於空間所限，很多時只能看到作品的正面，而愈是價值連城的作品，由於保安上的考慮，觀賞者與作品之間的距離卻是愈遠，更遑論可以看到背面。但在VR博物館內，觀眾卻可以跟作品作近距離接觸，由於早期藝術大師的畫作均以油畫為主，於是觀眾就可以在無拘無束，沒有人阻撓的情況下，跟作品進行一次一對一的深度接觸，連畫作上厚厚的油畫顏料都可以鉅細無遺地呈現眼前，因此對觀眾而言，絕對是一次難忘的體驗。隨著這間虛擬博物館的出現，相信可以徹底改變人們觀看博物館的模式，令觀眾不用再受時間及空間所限，隨時隨地都可以在博物館內大飽眼福。Joël表示，系統正在不斷進行測試，希望為廣大觀眾帶來最好的虛擬體驗。

VR盛世改變未來
除了虛擬博物館的項目，Joël亦將他的科技知識及經驗應用到回饋社會上，於是就有了Mighty Masters藝術計劃之出現。他表示，成立該計劃的目的，乃是為了讓欣賞藝術的樂趣更為普及，其做法是為世界各地的學校提供VR技術及簡單設施，令學生可以在虛擬博物館與一幅幅的藝術珍品進行近距離接觸。他與印度實現改變基金會（Delivering Change Foundation）合作舉辦繪畫比賽，並向首批被選拔的學校提供此項嶄新的VR技術。他表示：「我相信VR技術未來會愈來愈普及，而藉著科技的協助，肯定會改變我們日常的觀賞藝術品模式。」

Profile
Joël Kremer擁有超過18年的網絡行業經驗，包括市場營銷、執行和分析。他大學畢業後服務於Google 英國及荷蘭的銷售團隊。而在離開Google之後，他便成立了Kremer 顧問公司，他除經常擔任主講嘉賓外，更不時為全球的大型科技公司主辦銷售大師班。自2014年以來，他一直負責管理Kremer藏品系列，並由此發展成VR博物館和Mighty Masters藝術計劃。