這次想要討論這個題目，事源近日看到Corrado Neri著的《Taiwanese Horror Cinema in the 21st Century: Spectral Narratives and Screen Culture》出版，書中談到台灣電影業（主要是院線電影）中的恐怖潮流，引發我去思考台灣恐怖電影由院線到串流的成功，以及背後隱隱發功、鮮有人論及的台灣文化政策。

Neri的書由二十一世紀談起，此前，台灣電影產業並不盛產恐怖片，是及至二十一世紀的首十年，才見成功案例，讓台灣電影產業對這類型重拾信心，重要的例子包括陳國富的《雙瞳》（2002）及蘇照彬的《詭絲》（2006）。

但真正推進這個類型的，是後來一系列按台灣民間傳說改編的恐怖片，民間傳說此後亦成台灣恐怖片爆紅的創作基底。2015年程偉豪改編自紅衣小女孩傳統的《紅衣小女孩》，催生出後續兩集的《紅衣小女孩 2》（2017）及《人面魚：紅衣小女孩外傳》（2018）；改編自「送肉粽」儀式的《粽邪》（2018），也催生出另外兩部後續作品《馗降：粽邪 2》（2020）及《粽邪 3：鬼門開》（2023）。

而真正令台灣恐怖為世界所見的，是同是改編自民間傳統、於台灣本土及串流上爆紅的《咒》（2022）。以往，論及亞洲恐怖片，世界各地觀眾首先會想到日本、其次是韓國、香港及泰國，有時甚至想到其他東南亞國家像越南、印尼及馬來西亞，也不會想到台灣。但《咒》在2024年7月於Netflix上串流，衝進全球電影榜單前三，使世界觀眾得悉在遠遠的東亞地區中，原來還有一個地方會製作出色的恐怖電影。

Netflix的操作也鞏固地方與類型的聯想：日本內容會推純愛及動畫；韓國是喪屍、動作及愛情情節劇，香港是喜劇、黑社會及動作片，而台灣因着《咒》的成功，Netflix就力推恐怖懸疑驚悚內容（包括電影及電視劇），《乩身》、《回魂計》、《聰明鎮》以恐怖出發，《誰是被害者》及《模仿犯》則是懸疑驚悚類型。幾年間，恐怖驚悚已成為台灣影視內容的賣點，漸漸發展成台灣的文化軟實力。

這一切背後有份推動和策動的，是2019年文化內容策進院（Taiwan Creative Content Agency，文策院）。文策院名字與韓國文化產業振興院（Korea Creative Content Agency）十分相像，理念也相近，不把各創意產業（像電視、電影、動漫、遊戲及出版）視為個別產業，而是把它們統一地視為內容生產的產業。如此看待創意產業，有助產業橫向融合。例如由文策院主理的IP Meetup創意內容媒合交流平台，有意識地運用IP的概念，把出版與、劇集、動畫、漫畫、遊戲的項目在同一平台上曝光，內容生產者亦可於平台上展示他們的新作品與提案，增加商業洽談與交易的機會，形成產業橫向合作。

文策院也有協助推廣恐怖IP，發展恐怖的文化軟實力。去年面世的《山忌：黃衣小飛俠》是《紅衣小女孩》十周年之延續作品，文策院就是出品單位之一。另外，文策院亦主辦內容孵化計劃，像去年的「ROCKET 華語類型電影加速計畫」，發佈了六部與韓國、泰國、印尼合作開發的類型電影企劃，當中的兩部恐怖驚悚電影《幽魂之丘》與《屍生子》已獲資方投資，計劃同時有助鞏固台灣的跨地域合作，使出品更有利於傳播至文化上普適的外地市場。

如果台灣能在幾年間發展出恐怖潮流及驚悚文化軟實力，香港又能否借《九龍城寨．圍城》重新振興真功夫潮流及陽剛美學的文化軟實力呢？這似乎不只是產業的問題，也是文化政策與視野的問題。

參考文獻：Corrado Neri, Taiwanese Horror Cinema in the 21st Century: Spectral Narratives and Screen Culture. Anthem Press, 2026.楊鷺，〈二〇〇〇年以降的台產恐怖片：獨屬台灣的恐怖文化〉，《釀電影》，2024年10月31日。

撰文：嶺南大學數碼藝術及創意產業系助理教授（研究）譚以諾教授