近日《電競女孩》上映，引發了一輪對香港中小型製作的熱議。

這部第六屆「首部劇情電影計劃」（2020）得獎作品終於在獲政府資助六年後正式公映，不幸的是以下的故事發生了：由於影片的市場吸引力有限，首周院線場次不多，次周更是下降至每天個位數場次，令製作團隊不得不親自現身在各大社交媒體上呼籲支持；而在團隊積極現身及留言之際，不少網民及香港電影常客把過去多年看香港中小型製作的不滿，發洩到這部電影身上，反呼籲甚至譏諷製作團隊，電影未拍得好就不要上映，拍不好就更加不要拿着「香港電影」的名號到處叫人支持。

這樣的故事是否似曾相識？無他，因為它不獨是《電競女孩》面臨的處境，而是過去幾年香港中小型製作常常面臨的批評與反撲。本來，2013年推行的首部劇情電影計劃旨在發掘新導演、新劇本及香港電影的新路向，首屆作品《一念無明》（2017月3月公映）、《點五步》（2016月10月公映）及《藍天白雲》（2018月1月公映）上映時評價普遍向好，也因着《一念無明》的成功，催生出一整個「社會議題電影」的次類型。然而十年又過去，本來被看好會為香港電影帶來新氣象的計劃，其出品竟反而成為眾矢之的。為何輿情會有如此轉向呢？而這個政府資助新電影創作人的計劃，在十年間又如何改變了香港電影製作及觀影的生態呢？

事實上，這計劃不只催生「社會議題電影」這次類型，而是催生出一整波中小型製作的潮流，箇中影片主題不必然與社會議題相關，但均帶着「以小博大」的希望，以小本投資換一、二千萬票房，前幾年mm2香港投資的《救殭清道夫》、《一秒拳王》、《殘影空間》、《濁水漂流》、《窄路微塵》、《七月返歸》等就是如此。有這傾向，皆因業界從此計劃中看到以小博大的可能性，像《一念無明》票房可達1,700萬，《淪落人》獲近2,000萬，《年少日記》有2,300萬，都是成功的例子。

結果是過去十年來，一大堆中小型製作出現，題材不一，但總括而言均有以下特色：它們大部份都非以商業制式製作，主題比較邊緣，手法比較偏鋒，一如世上大部份由國家直接資助的獨立電影及藝術電影。當產業大量地把這種作品放到市場上時，會出現反撲就不稀奇了：香港的觀影市場畢竟以商業為主，以娛樂為導向，市場難以無限耐心地支持偏離商業制式的製作。

政府本意是想以此計劃來解救人才荒及影片荒，但卻因計劃的性質把香港電影市場分岔成兩塊難以縫合的版塊，最終使新一波的計劃得獎作品承受了普遍觀眾的「怨氣」。

此計劃的另一個大特色是：它是由政府全盤直接資助，製作預算上沒有任何商業投資的成份。事實上，不只是此計劃，政府近年多項電影政策，都以直接資助路線為主，有些可以摻入商業資金，有些不能。但不論如何，直接資助衍生出產業過度依賴政府資金這問題；當連古天樂都說要等政府資金才能開戲，大家就知道這個問題有多嚴重了。

由政府全盤資助文化活動的制度，這世上並非罕有，香港要這樣支援電影文化也不是不行，一年不過是二十億嘛。但若然香港整體依然視電影為「產業」，則不能把電影業完全割離商業世界；如此，把商業世界的資金引入產業內部，就比由政府直接資助電影製作來得重要。目下，香港電影發展局是有「電影製作融資計劃」以配對方式引入商業資金，然而在此以外，政府或許可以參考周邊地區的做法，為香港電影產業引入創投資金，以及定立更多政策讓銀行可能寬鬆地借貸給電影公司，為電影產業創造更多流動資金。

撰文：嶺南大學數碼藝術及創意產業系助理教授（研究）譚以諾教授