上月底的巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong 2026）已圓滿落幕。今年展會匯聚41個國家及地區共240間頂尖藝廊，場內場外同樣精彩。作為室內設計師，看展覽的角度或許有些不同 —— 除了欣賞作品本身，更喜歡思考如何將藝術概念轉化到我們的居住空間中。

打破邊界：當藝術走出展廳

今年「藝聚空間」（Encounters）首次由四位亞洲資深策展人共同策劃，以「空、水、火、風、地」五大元素貫穿12件大型作品。

日本藝術家安永正臣( Masaomi Yasunaga）的《某種軌跡》釉面陶瓷雕塑，觀眾可穿梭其中 —— 這正呼應室內設計中「可參與的空間」理念，藝術不再是遙遠的觀賞對象，而是讓人置身其中。

更值得留意的是，美籍韓裔藝術家克里斯汀·孫·金（Christine Sun Kim）的作品《A String of Echo Traps》進駐太古廣場，藝術從會展走進公共空間，正如我們設計時將藝術從「掛牆」拓展至「融入動線」，打破室內外的邊界。

數碼藝術入屋：從屏幕到牆面

網龍的《未來客廳：藝術角落》《Future Living Room: Art Corner》以兩塊LED屏幕模擬家居角落，屏幕可切換倫敦泰特美術館到巴黎奧賽博物館的實時景觀。這不僅是一件展品，更提出了未來居住空間的構想：當高清屏幕成為牆壁的一部分，家的邊界便被無限延伸。

今年首度在亞洲亮相的「Zero 10」展區，更印證了這個趨勢。展區向1915年前衛展覽「0,10」致敬，匯聚14間數碼藝術單位。葉錦添融合人工智能與傳統水墨的創作，Robert Alice的參與式區塊鏈作品 —— 這些案例說明，數碼藝術正形成新的收藏與展示體系。未來家居中，「牆面」將成為可變換的數碼畫布，收藏也不再限於實體作品。

時間的痕跡：材質承載記憶

在JCCAC的展會展覽《時越．凝光》中，策展以「時間」為主軸，連結石硤尾舊工廠的歷史與藝術家工作室的日常。張煒詩以白瓷小圓球上的多彩線條記錄時間流轉；許天允將金屬反覆錘擊，每一道敲擊痕跡既是勞作印記，也是形體生成的軌跡。這些作品提醒我們：在大量工業化生產的今天，保留手工痕跡的家具或牆面，能為家居注入獨特溫度。實木的紋理、銅綠的變化，都是時間在空間中留下的美，也是設計中不可忽視的細節。

大師與新銳：藝術與空間的對話

主展區「藝廊薈萃」大師雲集，畢加索《海灘上的貓與蟹》、草間彌生《Pumpkin》、莫迪利亞尼《Jeune femme brune》——這些藍籌作品固然矚目，但我更想強調的是：藝術品與空間的關係，從來不是「掛上去就完事」。作品的尺幅、色彩，甚至背後的故事，都應與空間氣質互相呼應。 總的來說，2026年的Art Basel不僅是一場美學盛宴，更印證藝術正以更多元、更具科技感、也更親民的方式進入生活。作為設計師，找到那個最適合你的切入點，讓藝術不再高居殿堂，而是成為你每日生活中的自然背景。

撰文：芯泳空間