香港素以商業社會自居，但在商業的表面繁華之下，藏著更深層的生命力與重生意志。吳煒倫導演的賀歲新作《夜王》，不僅是一部以夜生活為背景的賀歲片，也是一面鏡子照見香港的現實、過往，與未來的掙扎。它講夜場，也講生意，更講信念。這正是香港精神的縮影：歷盡風雨，仍不死不滅，像鳳凰般每次都能自灰燼中再生。

商業的倫理困局與突破

從商業角度，《夜王》是一場高風險的文化投資。以夜總會為主題的電影，在今日多元而敏感的市場中，可謂逆風而行。創作團隊深知題材的邊緣性，卻仍堅持拍攝，這種「敢賭」的精神，正是香港商業傳統的延續。香港的企業家、製片人、導演，從來都在高壓與不確定中找出口——這是一種市場與價值的雙重賭局。更值得關注的是，《夜王》並非以情色煽情取勝。它淡化欲望與低俗，改以情義、生意、求存為軸心，顯示香港商業文化的另一面——懂得見機行事而不失底線，靈活應變而仍守信念。這在法律的語言裡，稱為「合法而合德」：不僅守規矩，更追求公允與尊嚴。此中精神，正如香港的商界百年立足之道——自由經濟不意味無序競逐，而是界限與創新的平衡。

法治與命運：從夜場到城市的原則

夜總會，是一個制度邊緣的灰色場域。它既受市場驅動，又受法律約束；在道德模糊與規範明確之間游走。《夜王》的可貴之處，在於它並未浪漫化這種灰色，而是用誠實的鏡頭呈現制度如何影響人心。當夜場面臨清拆、業權轉移、外來資本入侵，背後映射的，正是香港今日的城市命題：法治的底線如何保住人情？商業競爭之上還剩多少倫理？法律的可貴，在於它為弱者留有喘息之地。《夜王》對女性角色的書寫，雖引發網絡爭議，但從另一角度看，這些角色正代表了香港整體——在被規範、被凝視、被重新定義的過程中，仍然努力維繫自身主體性。那不只是性別議題，而是整個城市面對強權時最深的呼吸：不願被定型，不願被抹去。

本土情懷與城市更新的隱喻

電影中的尖東夜場，如同一個縮影。昔日的繁華逐漸熄燈，舊文化與新資本的角力，不只是地產邏輯，更是身份的角逐。《夜王》的劇情雖設定於十多年前，卻映照著今日香港在全球化巨浪中的孤影。影片中的人物，無論是舞女、樂師還是老闆，各自掙扎求存，像一個個拒絕滅亡的靈魂。他們的堅持，也正是這城市的寫照。從《每當變幻時》的街市，到《夜王》的夜場，場所雖異，精神相通。它們都在問：當熟悉的一切被拆掉，我們還剩下什麼？答案或許在「重演」之中——香港人總能在失落中自創節奏，把悲劇變為笑談，把危機轉化成新機。這種能力，不靠政策、也非口號，而是文化血液裡的生存智慧。

絕處逢生的城市志氣

在我看來，《夜王》的意涵早已超越娛樂。它提醒我們：就算資本換了樣貌，人才流失、制度受限，香港仍有一種不肯倒下的生命意志。那種精神，並非浪漫的懷舊，而是理性的堅持——承認現實、調整策略、再創價值。看似頹敗的夜場，正是重生的實驗場：舊生意模式不再，新的合作與定位正在萌芽。法律讓秩序得以重構，商業令城市持續運轉，而文化賦予人心方向。三者結合，便是「不死鳳凰」的根。香港每一次被宣告「玩完」，很快又會於困局之中開出新花。從娛圈到金融，從夜總會到半山，這種重生的節奏，是香港獨有的律動。

後記

《夜王》不只是電影，它是城市的寓言。當黃子華與鄭秀文在戲中繼續高歌那場最後的夜宴，笑聲與淚水交錯，那其實是整個香港的縮影：縱使殘燈已暗，仍要演好最後一幕。這不是宿命，而是選擇。只要仍然有人在場，香港，就不會死。

撰文：李立航 香港專業服業聯合會創會會長