繼Louis Vuitton的科技幻境與Hermès的純白宣言後，GUCCI在2025米蘭設計週（Salone del Mobile Milano）則以《竹藝邂逅》（Bamboo House）為主題，展現出回歸的本質 —— 以竹為媒，串連自然、工藝與當代創作。

這場由義大利建築師 Ippolito Pestellini Laparelli及其團隊2050+策展的實驗性盛會，選址16世紀聖辛普利西亞諾修道院，在歷史穹頂下開啟一場橫跨歐亞的材質對話。

從手袋到文化載體

策展靈感植根於GUCCI 1947年首創的Bamboo竹節包。當竹材從結構功能昇華為品牌代表符碼，《竹藝邂逅》便延續此脈絡，將竹子轉化為探索物質性與文化記憶的起點。

展覽邀集全球12組創作者，透過雕塑、裝置、光影與器物等多元形式，演繹竹材在當代不同的語境中的顛覆可能性。

跨越疆界的竹藝實驗 解構與重組

瑞典智利藝術家Anton Alvarez以自製機械裝置《1802251226》操控竹材力學，將結構轉化為視覺的詩篇。

荷蘭團體Kite Club《Thank you, Bamboo》則以懸吊風箏裝置，在無風之境重構竹的輕盈本質。

工藝新生

巴勒斯坦藝術家Dima Srouji在《Hybrid Exhalations》中融合威尼斯玻璃與竹編，讓地域工藝在竹纖維中呼吸。

韓國藝術家Sisan Lee的金屬鑄件《Engraved》，將東方「減法美學」凝練於竹紋的肌理。

利用空間敘事

Memphis派元老Nathalie Du Pasquier的屏風《PASSAVENTO》，以竹板與絲綢構築色彩幾何迷宮。

印度義大利組合the back studio以《bamboo assemblage n.1》注入燈光，以此質問永續與工業的辯證關係。

空間作為思想的翻譯者

策展人Laparelli延續其「空間即媒介」的哲學，在修道院的時空疊影中，讓竹材成為流動的策展語言 —— 奧地利設計師Laurids Gallée的樹脂竹構《Scaffolding》如建築殘影，與石柱形成材料的時間對話。

而2050+團隊更透過展場動線，引導觀者思考：當竹子從東方傳統技藝、西方符號象徵，進階為全球化的環保語彙，設計如何承載文化的轉譯與再生？

《竹藝邂逅》不僅是一場材質革命，更是GUCCI向設計史遞交的宣言：當經典符碼被解構為文化基因，永恆便誕生於持續對話的進程中。

撰文：李芯泳（Monique Lee）

Mas Studio Ltd.設計總監

延伸閱讀：芯泳空間：Hermès 2025米蘭設計週 —— 純白畫布上的色彩宣言

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