市場持續地變，於是常有人打趣說，惟一不變的，就是「變」本身。過往有「文化沙漠」之稱的香港，經近年引入Art Basel藝博展，以及新建成的多個嶄新藝術建築如大館、M+及明年開幕的香港故宮文化博物館之推波助瀾下，一時之間藝術及文化風氣大盛，卻又對舊有的藝術機構帶來不少經營上之挑戰。PMQ元創方(下稱PMQ)創立7年，正正陷於半新不舊的尷尬位置，其總幹事陶威廉(William)指出，市場挑戰總是不斷，故此PMQ亦會努力求變，藉此為香港年青設計師帶來更多發展機遇。

前身為已婚警察宿舍的PMQ於2014年開幕後，一直在推動香港年青設計師發揮創意，並將之發展成商業經營的領域上扮演了重要角色，而每年一度的deTour設計節，更已成為展現香港本土年青創意力量之年度盛事，通過一系列展覽及創意活動，為本地及海外年輕設計人才、藝術家建立交流平台。

本年度的deTour以「有(冇)用」為主題，藉此探討設計創作的可能性，並帶來了合共15個特色設計裝置，分布於PMQ不同位置，以無限創意，啟發大眾的想像及反思空間。這屆deTour於去年11月26日開放予公眾參觀，亦即是西九M+開幕後的兩星期，面對M+開幕首天已有1.1萬人次入場參觀，PMQ在這方面的壓力可想而知。

同步成長沒有任何衝突

人總是貪新忘舊，一個如此萬眾期待的國際性建築項目之落成——M+，一時之間成為全城，甚至亞洲藝壇的矚目焦點，雖只是成立了7年的PMQ，亦難免被比下去。你不怕PMQ被搶去光芒?筆者直接問道。William在乍聽問題後，卻顯得很平淡，平靜地道來：「這是一定會發生的。當有新的landmark出現時，一定會搶走市場的焦點，以及公眾的注意力。然而我亦認為，無論大館、中環街市、M+、南豐中心等，其實大家都在從事不同的事情，是沒有競爭上的衝突，如大館從事的是藝術活動、中環街市是零售層面較多、南豐中心是以紡織為主題，大家均是在香港這個充滿創意的環境中同時出現，同步成長，並不存在任何衝突。」

他更認為，市場氣氛如此熾熱，反而帶來更多好的影響。「事實上，目前的熾熱氣氛，不是近一兩年來的事，自從2013年開始在香港舉辦Art Basel後，便已對香港整體藝術市場帶來很大影響，由此令愈來愈多普羅大眾接觸藝術，他們未必是去搜購藝術品，大多只是去參觀而已，但每一年都有很高的入場人次紀錄。而M+的出現，更成為了非常重要的轉捩點，加上還有明年開幕的香港故宮博物館，將會更為加強及加快香港在亞洲及國際藝術及設計市場上的地位。」

持續在變的PMQ

藝術與設計，以目前的市場發展而言，兩者已是密不可分。設計本質雖然仍作為一種技巧，以進行產品功能設定，亦有時候被視為藝術品，那當然是指出色的設計作品而言。從這個市場情況去引申，向來以推廣設計為市場定立的PMQ，在現時或往後的經營及發展上，會否變得裹足不前?「對，藝術及設計兩者之間的分別是愈來愈模糊化了，但PMQ的市場定位，從來都不是以守住設計領域的定位為目標。PMQ在創立之初的目標，是為年青設計師提供場地去發揮創意，並銷售他們的創意產品，這在開幕不久後已經做到。然而世界一直在變，我們發覺單單如此做法是不夠的，雖然已有近100名設計師進駐，但在功能的發揮上仍然不大，於是在第三年開始，便帶領他們去外國，為他們提供資助，從而得以參與外國的時裝節及展覽活動，在外國增加曝光機會，並令外國市場認識他們、學習與外國商人做生意，不過最重要還是擴闊眼界，從中得悉自己的設計作品在國際市場上之水平。」

其後，再發展至第三階段，令受惠的設計師，不再局限於PMQ內的租戶，開始吸納PMQ以外的設計師。「我們舉辦了一些項目讓其他設計師去參加，如deTour就是很好的例子，還有其他展覽活動，設計師可以透過這些活動展示個人創意，同時間PMQ亦在設計圈內發揮更大的影響力。」「PMQ The Coffee Agenda咖啡生活市集」亦是當中的例子，很多創意人才來自「咖啡師」這個界別，如今活動已成每年一度的業界盛事。

為未來播下一顆種子

「至三年前，我們又有新動向。香港的教育制度向來缺乏創意教育，雖然我們是沒可能去改變香港現有的教育制度，卻可以從中扮演一個角色，於是便開始與一些中小學合作，推出一個名為SEED的項目，藉此推廣創意教育。我們目的，不是培育這些學生成為未來的設計師，而是只是嘗試去播下一顆種子，令他們擁有創新的思維方式，以應付將來要行的路。現在這個項目已順利運作多年，更日漸見規模，現時已發展至培訓學校的老師階段。」

外界人根本不會清楚知道，原來創立7年的PMQ，一直都在持續地變。而很多媒體在關於PMQ的報導上，往往只集中在租戶經營方針、出租率、產品水平等問題上。「他們要以何種方式報導，我是控制不了的，激氣的時候偶然亦是有的，因很多時，他們誤解了我們所做的事，因為其收集得來的資訊，只是局部而已。我不開心的主因，是明明大家已經做了很多事，然而外界的聲音，卻只是一味去批評。不過我仍常對團隊說，最重要是過到自己一關，同時董事局亦一直很支持我們，欣賞我們所作的事。對我而言，PMQ是一直在成長的，因此我總是在說，PMQ是work in progress，是不停地在進步及成長的。」

從BODW到PMQ

肯變，就會成長，回頭已是百年身，卻會看得雲淡風輕。William是做廣告出身的，工作的是4A廣告公司，而在廣告界成名以後，他卻毅然於2005年加入香港設計中心，負責每年一度之BODW(設計營商週)、設計「智」識周(KODW) 及亞洲最具影響力設計大獎(DFA)等旗艦項目，從市場推廣到籌劃大型活動，轉變之大，令人咋舌，而且一做就十多年。「為此，我當時花了很多時間及精力，日積月累地學習及認識這個行業的人和事，更做得相當投入，因為在做BODW這段期間，它為我帶來的收穫，是超乎我想像的，而且終身受用，並將之帶來PMQ。」

每年一度的BODW，一般在12月舉行，維期約一星期。舉行期間，有近百位來自海外的著名設計師來港參與及出席，當中更不乏國際設計界的大人物，而大會亦在期間舉行數十場大大小小與設計有關的會議，而當中的大小事項，均由William作為最後負責人，可想而知他的工作壓力。「我是一邊學習一邊做的。每年BODW都會選定一個合辦國家，而我定下每屆的BODW工作時間表，是18個月，一年半的時間，因此在舉行當屆BODW之前的18個月，已要選定合作夥伴國家，而團隊有8個月時間去籌劃所有事。我的工作，是要幫忙解決在籌備過程中所有遇到的問題，還有很多預料不到的事情，而到了活動舉行前兩個月，大家都是做到瘋癲的。到開幕當日，又要擔心出席人次、售票情況等，會場又有很多個館，我便在館與館之間不斷走上走落，為的就是確保所有活動可以順利進行，因此每年活動完結過後的翌日，我都是做到虛脫的。」

（詳細內容，請閱讀《CAPITAL 資本雜誌》一月號，按此訂閱）