大中華時事

The “livable” design From Melbourne．「宜居」生活 創意的不二法

一個城市，融合了設計元素，能令生活更美好，增添宜居的養份。在去年的經濟學人智庫（Economist Intelligence Unit）公布的「2018年世界宜居城市排行榜」，雖然墨爾本未能再度蟬聯首位，屈居第二，但它曾連續七年成為宜居城市的榜首美名，相信仍未有城市可取代得到。 而於去年十二月舉行的設計營商周（簡稱BODW），主辦機構就以墨爾本為夥伴城市，並邀請了20多位從墨爾本來的業界專業講者來港，分享有關獨到的設計理念、創作反思、以至生活的態度等，令參加的朋友可以從中得到啓發。筆者與其中三位講者相約對談，他們各自表述入行背景、創意或工作經驗；從他們的分享中，找到一個屬於墨爾本「宜居」的共通點 — 熱愛生活，著重人文懷關精神，有其自由擴展的空間，造就一鳴驚人的創意產品（業）。 說到底，創意與設計，就是源於生活吧！ Text / Jamie Tsang  Partial Photos/J.T. Ken Wong．墨爾本的創意因子 The Gene of Creativity 墨爾本是澳洲的電子遊戲行業的龍頭之地，很多出色的遊戲設計師都落戶於此。其中一位代表人物是在澳洲長大的Ken（王友建），三年前定居在墨爾本。他酷愛藝術和建築，畢業後第一份工作反而是在香港，在灣仔打工，於Enlight Software任職Art Director。他直言那時候感覺這份工作做得不太好，反而透過犯錯來學會了很多事。到後來成為遊戲設計師，先後在上海、倫敦等地工作，最後在墨爾本開設自己的遊戲設計公司Mountains，成為駐墨爾本的精品遊戲工作室的創辦人及創意總監。 重關係的創新遊戲 Mountains的公司哲學是「Craft studio」，「Craft」一字中文解作手作，亦即是由創作者一手一腳去仔細打造的意思。他們嘗試令遊戲變得個人化，在創作每個遊戲之前，沒有做太多的資料搜集。Ken的專長是推動那些不常玩電子遊戲的人去玩遊戲，他不諱言很多遊戲都是玩射槍、做配對；但他想擺脫常規，嘗試將建築、愛情的程式融入遊戲中。就如他們的首個創作遊戲《Florence》，是一個新穎的手機及平板電腦愛情故事。「對設計團隊來說，這是一個挑戰。這不單只是設計故事細節般簡單，而是要切實去構建玩家在整個故事裡的個人體驗。傳統上我們會有一個框架去創作遊戲，雖傳統遊戲是關乎輸贏，但當在《Florence》你要模擬一段關係時，則與感覺有關，著重如何去創造感覺。」 一段愛情關係，由第一次去約會開始，第一次吵架，他們發覺可以用電話裝置和觸控螢幕去提醒人們這些事情，創造感覺，觸發記憶。被問到這隻遊戲的高明之處，他認為除了對感覺要有細膩觸感，遊戲的成功也歸功於一班富創意的團隊成員，個個都十分有才，刻苦工作；而當時的出版人對他們相當信任，支持創作，加上大圍環境支援，令事情事半功倍。「墨爾本的環境很好，是個很理想的地方讓人放膽去做創作，創作人可以盡情發揮。」成功的遊戲或生意，往往不能獨善其身，背後總是環環相扣，令目標達成。   墨爾本的「創意因子」 身處墨爾本，Ken認為這個地方造就多元化的創意人才。墨爾本是澳洲遊戲產業的領航者，原因有好幾個：這地方十分有創意，提供機會予年輕的朋友或具有創意的人去做個人喜歡的事，甚至是開展生意，同時間政府是很支持創意產業的，尤其是遊戲產業。「有一種古舊的需求概念，由等級制度使然。當你的衣食住行、安全等都被滿足了，你就會想實現第二個層次的慾望。當你的生活質素已達至一定水平，自己自然會有動力去創造一個更美好的世界，藉著不同方式去表達自己，在社會締造文化對話。」環境孕育富有創意的DNA， 而遊戲業出身的Ken絕對是個玩味一族，與他初次做訪問，著他擺甫士拍照，他說正經的形象並非自己，還是喜歡做出原來的「我」。 相比墨爾本，曾在香港工作的他坦言對現今的香港遊戲業不太熟悉，但相信兩者的工作文化不同，不可同日而語。「若果就剛才所說的『空間』，香港不是沒有空間，而是重點在於壓力。整個香港的城市圍繞著高壓氣氛，某程度上對於設計者來說也是一種動力。但同樣地，高壓力也會讓人不敢去冒險，反而窒礙創意。然而我這幾天遇到的香港設計師或遊戲開發人員，他們都很年輕，充滿活力。我想，他們同樣也可以在這個地方，創作出色的作品。」聽他所言，又覺得他有著墨爾本人的廣闊胸懷，識英雄重英雄，創作人最緊要有品，他的胸襟與生活態度，於其作品中可見一二。 不斷發掘生活新趣 幾年前，在創作《Florence》時他還在構思設計《Blossoms》。「這個遊戲的程式有點像花，裡面有個玩具，人們可與它互動，製出音樂。每當你一click，又會創造出另一朵花兒，有無限的花朵可供你玩樂互動。」這個遊戲的目的不是帶有前設地去創造「美麗」，用意只在於把不同東西集合在一起，使其變得美麗。《Blossoms》做的是去選點顏色，加點音樂，有時出來的效果會不太好；但也不排除也有意想不到的組合出現。白色、紫色加粉紅混在一起，加上不同樂器，效果有趣。」 雖然醉心設計遊戲，但對於新入行做遊戲設計的朋友，Ken反倒對「玩遊戲」另有見解。「若你是新入行的遊戲設計師，太專注於遊戲的話，我意思是連空餘時間也在玩遊戲，腦袋裡便會全是『遊戲』。我認為好的設計師應該對世界有著良好認知，好好的了解人，明白其他的設計師有何特點。就如在香港，已有很好的建築，好的城市規劃與時尚。當個人能對週遭的設計有更深的體會時，便能夠啓發自己創作更佳的遊戲。」人們想到遊戲或許只是科技，他補充說，做設計師的不獨是做設計，而是要想到這些設計「會是如何的？」面對競爭激烈的遊戲市場，新晉設計師需要鶴立雞群，創造好的遊戲體驗。正所謂讀萬卷書不如行萬里路，過去15年，他不停出外遊歷，透過建築和藝術啓發靈感。當遊戲設計者真心懂得生活時，能「活化」遊戲，創造神奇的事。   Antony Reed．不一樣的生活創意 Think out of the box Antony Reed是澳洲遊戲業界推動者的前輩級人馬，他並非遊戲設計師，但在推動澳洲遊戲行業發展和轉型中，擁有舉足輕重的地位；他不但活躍於全球的遊戲發展和發行，亦是不少世上最大遊戲系列背後的市場推銷主腦——包括《Command & Conquer》、《柏德之門》、《異塵餘生》和多款《星空奇遇記》系列作品，並為他贏得多個獎項。可他沒有背負這些光環，言談間道出了澳洲人那種隨性自然本性。若說墨爾本是「地靈人傑」，Antony便是其中一個絕佳例子。 遊戲業界的「問題發現者」 Antony是一位讓人很容易靠近的前輩，他前前後後在電子遊戲界擁有27年經驗，儘管身處這行業多年，他仍感到樂此不疲。當時任「Game Developers Association」的行政總裁時，他帶領團隊去檢視行業的發展，負責作行業的技術支援。他坦言不會待在一個崗位太久，十年已感足夠，在待到第九年的時候，即直至去年年尾，他辭去任職八年的澳洲Game [...]