人物專訪

SK LAM 連繫科技與創意

AllRightsReserved(ARR)創辦人SK LAM(林樹鑫)以天馬行空、不按套路出牌的大膽風格見稱，從早期的《多啦A夢誕生前100週年祭》、維港黃色橡皮鴨、《1,600隻熊貓》，以至近年的《KAWS：HOLIDAY》等，無不為港人帶來驚喜，更贏得「香港第一創意達人」的外號。在紛亂的時代，科技連繫生活每一環節，對創意人而言，既是機遇，又是挑戰。SK的想法很簡單，就是還原基本步——內容、市場觸覺，還有最關鍵的執行力。他說：「要成功，不在於意念是否特別創新，而是執行力。現今科技昌明，樣樣事都較以往容易時，更是勝負關鍵。」 Text Jerry Hui Photo Cheung Chin Yui 驕陽高掛的六月天，中環置地廣場中庭的原水池位置，建起了一個約一米高的台，中央位置矗立著6米高的巨型全金屬裝置藝術，在陽光映照下發出耀眼光芒，而伴隨旁邊的是7個極富時代感的FL-006雕塑，與商場內的高級名店形成強烈對比。巨型金屬火箭、FL-006雕塑全是美國殿堂級當代藝術家FUTURA(原名Leonard Hilton McGurr)的作品，他與Jean-Michael Basquiat及Keith Haring等藝術大師齊名，作品素來以塗鴉創作聞名。這次是藝術家在香港首次舉行大型雕塑展，特別是疫情之下，國際藝術交流嚴重受阻，FUTURA專程從美國遠道而來，更為此接受兩星期的防疫隔離，可見對展覽之重視。AllRightsReserved創辦人SK，就是這個名為《FUTURALAND》展覽背後之策動者。 FUTURA的宇宙 這次藝術家帶來的作品不算多，一支巨型火箭加7個FL-006雕塑，而設置的方式，是7個FL-006雕塑圍著火箭，當中安排了一個特效環節，是每隔一段時間後，火箭的尾部就會噴出灰白色煙霧，模擬出有如火箭升空的情景。近年奢華市場大逆轉，跳出既定框架，願意多作嘗試，如糅合當代藝術元素的嶄新市場推廣策略，更似是靈丹妙藥，為市場帶來新鮮感之餘，亦令品牌形象煥然一新。因此作為奢華品牌集中地的中環置地廣場，近年亦多作嘗試，藉此與年輕客戶群產生聯繫。事實上，就算不是FUTURA的粉絲，憑其悅目的視覺效果，仍是充滿驚喜，而帶來「驚喜」，向來是SK最擅長的。 談及與FUTURA此次合作舉辦的展覽，他表示：「早於幾年前，當時大家在閒談時已希望一起創作一些有趣的事。於是我們便於今年4月合作推出首個FL-006全透明35吋高限量版，對FUTURA及其支持者來說，可說是別具意義。而這次《FUTURALAND》展覽便再接再厲，是藝術家歷年來最大型的公共裝置，藉此延續其無窮無盡的想像力。」若果只是一次單純的作品展覽，便不會如此驚喜了，因為除了地面一層的展品，還有設於商場地庫BELOWGROUNG的pop-up store，主力銷售專為此次展覽而推出的限量紀念品，令一眾粉絲瘋狂。「FUTURA一直希望透過這個展覽能帶領參觀者認識其創作的角色和宇宙世界，因此乃展出巨型火箭全金屬裝置，連同其他FL-006角色。大家都覺得想法很好，整個計劃從構思、策劃到實踐，大約用了兩年時間，其間我們便參與創作、策劃、市場營銷、公關等工作，更包括了生產和製造到電子商務分銷的角色，《FUTURALAND》便在此情況下誕生了。」 創造一個更好的空間 疫情反覆，各種商業活動均面對諸多制肘，因此《FUTURALAND》最終能夠順利舉行，SK亦禁不住要大力舒一口氣。天下無難事，要排除萬難，一份執著，至為重要。「Happy is the new rich! (快樂是一種資產)我會認為，若果你想得到一種怎樣的生活，就得需要知道如何去建立，我便一直以此為目標，在欣賞作品同時亦開始去反思目前的生活，希望藉此去創造一個更好的空間。」 世界不斷更迭，但經驗仍有存在價值，所謂經一事長一智，今日的SK，與9年前，亦即2012年策劃《多啦A夢誕生前100週年祭》時的他，已有很大分別。然後一場又一場的好戲不斷上演——2013年與荷蘭藝術家Florentijn Hofman攜手合作的黃色橡皮鴨、2014年與法國藝術家Paulo Grangeon合作，以回收廢紙製作的《1,600隻熊貓》，以至2019年的《KAWS：HOLIDAY》香港站等項目，均令公眾意想不到。「難忘的作品有很多，很難說哪個最滿意，如去年8月時我們攜手藝術家KAWS帶來的《KAWS：HOLIDAY SPACE》，展開一趟太空旅程，將其最具代表性作品COMPANION升上大空，穿越大氣層，與世界各地的朋友一起遠離地球繁囂，讓大家可以安坐家中安全地感受和體會的作品，對我們來說是其中一個重要的項目。」 創意無界限，從前不受市場重視的街頭藝術，今日已可以堂而皇之地進入商業市場，因為在普及之餘，亦創造了奇蹟般的商業價值。道理簡單，有需求就自然有市場，在此有利客觀條件下，自然衝撃著像SK一類的創作人。由SK策劃的大型藝術活動，無論題材、空間、對象，已不再局限於一個小小的香港，早已衝出亞洲，再通過互聯網，無遠弗屆地傳遍世界。如《KAWS：HOLIDAY》便先後往台北、首爾、香港、日本富士山、英國等舉行巡迴展覽，因此SK的創作視野放眼全球，同時捉緊時代脈搏，令其呈現出來的視覺效果既新穎又多變，往往迅速成為社交媒體的焦點。 為有趣的事情而努力 今時今日要談論創意，實在不易，SK卻具體地指出：「ARR的創意項目，是始終沒有定下甚麼標準或界限的。我們總是不斷接受挑戰，為有趣的事情而努力。就像將藝術品放在水上，就曾是我們面臨的重大挑戰之一，因它涉及許多海上和技術方面的考量。對我們而言，這就像一個實驗，是在經過無數次試驗而誕生的成果。我們一直以此為目標，就是希望共同創造一個更好的空間。我們從事創作19年，明白到創作與藝術有不同層次，為我們帶來反思及存在感。每次的合作都是一次新概念的開拓，而創意這件事是沒有盡頭的，甚至可以一次比一次更具創造性。當你將事情做到極致，對大眾來說就是驚喜。」 由ARR策劃的項目，常是以一種令人愉悅的方式呈現，由黃色巨鴨、熊貓、COMPANION等，總是能令你會心微笑，是繁囂都市中的一道清泉。「世界已有太多難明的東西，如果可以用一種令人輕鬆一點的方式去呈現，並令所有人都更易於接受，為何不去做呢?」但這些「絕世好橋」究竟何來?他說道：「我往往會花很多時間去接觸來自不同界別的人和事，然後再因應是否有機會成功，嘗試去搏一搏。經過多年來的經驗，令我明白到，很多時是不止有好的意念般簡單的，而是執行力的問題，究竟是否做到?然後如何做到呢?現今科技發展，為人帶來很多方便，因此是否具有執行力，更是成功關鍵。」 他舉例，指兩年前曾為張敬軒的演唱會負責海報設計，從海報中可見張敬軒的頭髮正在著火，而這團火是真火，不是電腦效果。他笑道：「我曾看過一條YouTube片，片中是一個印度人一邊剪頭髮一邊將頭髮燒著，我覺得很有趣，於是聯絡他，問是否可以飛來香港做同一件事。他說可以。然後我再問張敬軒的唱片公司，對方亦答允了，結果出來的效果很好。我會覺得那次是有點亂來的，不過亦證明了是安全的!」 做到自己想做的事 科技日新月異，為藝術界帶來前所未有的衝撃，如基於區塊鏈技術而發展出來的NFT(Non-fungible Tokens，不可代替代幣)，就開始顛覆了近年的藝術生態。說到科技對創作的影響，他說：「科技確實是改變了很多事情，但最重要的，是作為創意人，在科技底下，我們已由過去只服務他人，現在亦可以做到自己想做的事，而以往是只有大公司、大品牌或在具有一定經濟實力的人支持下才可以做到的。另外藉著科技帶來的好處，亦令市場推廣、電子商貿等都變得更為容易，同時區塊鏈技術又改變了很多事情。不過我亦要說，科技是創造更多可能性，同時又帶來了不少陷阱。」NFT對他而言，最重要是其防偽功能及擁有權的問題。「世界上有太多翻版，而通過NFT技術，便可以令市場發展得更為健康。」 ARR名下，創立於2015的電子商貿平台DDT Store，便希望引領網上零售市場走在正確方向上。「隨著收藏品市場與新科技興起，我們的專售官方授權精品的網購平台DDT Store，乃借助區塊鏈技術來提升產品認證，特別應用於知識版權創作。而透過全面升級的數碼認證技術，亦將帶來更佳的防假貨保障。我們的每款收藏品，都會附有數碼擁有權及正版正貨認證，為顧客提供優質的保障及方便安全的方式，隨時隨地得到正版正貨保證。」他表示，未來會推出與NFT技術有關的項目，不過目前先要賣個關子。「NFT將藝術市場的『餅』做大了，而目前只是開始而已，我很相信，未來會有更多古靈精怪的事情出現。」 Profile 70後香港創意人。自小隨家人移民澳洲，完成視覺傳意學士學位後，從事設計工作，後被挖角加入國際著名設計雜誌《IdN》，並於幾年間，由普通職員晉升至公司股東。2003年自立門戶開設AllRightsReserved，以廣告公司為定立，專門開拓及策劃創意項目，遊走於商業及藝術之間，曾策劃多個創新項目，包括展覽、唱片設計等。2015創立電子商貿平台DDT Store，推出多種與藝術家合作的限量版精品。 [...]