廖錦興:火星上的虎度門

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廖錦興:火星上的虎度門

作為第51屆香港藝術節其中一項節目,香港中樂團的「火星上的虎度門」(The Stage Door On Mars) 無論在設計概念、曲目編排、影像及藝術設計、技術及燈光、服裝設計等都創意十足,每每樂曲演出完畢後,中環大會堂音樂廳便傳來雷動掌聲。 究竟「火星」與「虎度門」有何關係?音樂會藝術總監及指揮閻惠昌教授說道:「這次音樂會既有非常傳統的音樂,亦有幻想、富有未來感的音樂,引領觀眾走進一段穿梭古今、橫越中西的音樂之旅,亦期望能帶給觀眾一個驚喜,就如當初廣東音樂帶給我的驚喜一樣。」其實香港作曲家伍敬彬先生與香港中樂團已合作多年,而在2019年曾為樂團創作《下一站月球》,它糅合了中西音樂文化對月球的嚮往及祝福。今次再發揮天馬行空的想像力,帶觀眾「回到過去」,細品香港昔日耳熟能詳的粤曲,並「穿梭未來」到火星中國太空站。因此大會堂音樂廳在音樂及演唱同時亦呈現舞台科技效果,令觀眾置身於過去不同年代,甚至是未來之中。 革新經典粤戲金曲 而擔任音樂會作曲編曲和概念設計的伍敬彬先生在場刊中表示:「這是一個新的音樂會概念 能跳出音樂廳演奏的框架,挑戰古典音樂廳的傳統表演形式。」誠然,改變並不容易。尤其在廣東大戲中流傳了多年的傳統曲目,無論是演奏的樂器和曲調,都已耳熟能詳、深入人心。要在這些經典粤戲金曲中作出改變,就要用新穎的手法去重新演奏和演繹,因此團隊的「勇氣、造詣、協作」缺一不可。「火星上的虎度門」中由兩位年青粤劇新秀演唱多首經典粤曲,包括《帝女花之月上香夭》、《鳳閣恩仇未了情》、《游龍戲鳳與卡門》等。演繹小生的文華女士是畢業於香港中文大學中文語言及文學系,後修畢香港演藝學院演藝文憑(粤劇)課程。演繹花旦的梁非同女士畢業於香港城市大學及香港中文大學碩士,後修畢香港演藝學院「中國戲曲高級文憑(粤劇表演)課程」。兩位青年才俊都曾受訓於香港八和粤劇學院,雖說是新秀,但她們的演繹和功架並不比資深粤劇紅伶遜色。 筆者對音樂會中的《游龍戲鳳與卡門》(The Dragon Teases the Phoenix and Carmen)一節特別喜歡。這是一個中西文化融合的作品,此版本是根據任劍輝、紅線女的唱片版本為基礎,保留著《游龍戲鳳》中《平湖秋月》段的唱詞,頭段的梆黃唱段,更突出滑稽的戲劇效果,另引入著名法國歌劇喬治·比才(Georges Bizet)的《卡門》中《鬥牛士進行曲》中的一些名句與廣東著名曲牌《平湖秋月》來個中西音樂文化碰撞,十分精彩。兩位年青新秀唱出原唱名伶任劍輝和紅線女的維肖維妙效果,令現場中樂迷聽出耳油。 經歷了過去新冠疫情的影響,令香港在文化藝術冰封三年,今年香港藝術節以「回賞。前行」為題,強勢重回各大舞台,呈獻一系列精彩演出,香港藝術節邀請眾多優秀的本地及國際藝術家帶來逾40套節目,亦會舉辦超過300項額外節目和教育活動,豐富社區的藝術體驗,喜歡藝術的朋友別錯過。 撰文:廖錦興博士 萬通集團國際有限公司行政總裁、 香港青年工業家協會榮譽會長 ============= 延伸閱讀:廖錦興:我的詩人學友 ============= 深入閱讀政經生活文化,更多內容盡在: Facebook:www.facebook.com/CapitalPlatformHK Instagram:www.instagram.com/capitalplatform.hk/ LinkedIn:www.linkedin.com/company/capitalhk/ [...]

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HK Arts Festival 2022 | 以科技連繫現在與未來

一場世紀疫症,徹底改變了既有的經營模式及思維方式,藝術市場亦然,今年香港藝術節邁向50年,2020年因疫情取消,至去年改以線上線下進行,今屆再以雙線方式運作,持續連繫香港與國際間的藝術界精英,以表演藝術啟發大眾,從過去走到未來。 每年二、三月間均會舉行的香港藝術節,至今已經50載。於上世紀50年代已有香港藝術節,當時由中英會所舉辦,節目有音樂、戲劇、舞蹈演出等。到1972年,非牟利組織「香港藝術節協會」正式成立,並耗資約300萬港元籌備首屆香港藝術節,於翌年初舉行,由此開啟了香港藝術推廣的重要里程碑。如是者數十年過去,藝術節已提升至國際盛事,每屆過百場演出,當中超過一半的節目是海外作品。然而至2020年,因新冠肺炎疫情打擊,當屆藝術節被迫取消,至去年乃首度結合現場與網上演出,活動得以順利舉行,今屆更大舉朝這方向發展,現場節目51個、網上節目9個,合共帶來131場現場演出場次。 讓科技融入藝術創作中 今屆藝術節的主題是「連繫」,香港藝術節行政總監何嘉坤指出:「作為一個文化交流平台,我們建立起各種跨地域、跨文化的連繫;而在連繫過往的同時,我們也連繫未來。」藝術形式,要與時並進,今屆藝術節便特別著重科技應用,並致力探索嶄新演繹手法及形式,走向未來。 藝術節致力鼓勵創新的藝術構思,藉此釋放藝術與科技的潛能。如由藝術節與芬蘭國家歌劇院及芭蕾舞團聯合製作的特備節目、沉浸式互動歌劇體驗《拉娜》,將於2 月下旬在香港海事博物館上演,透過嶄新的數碼科技及多媒體技術,重新解構「舞台」的定義。另外, 在《彼岸》俞湘君鋼琴超媒體音樂會中,中國鋼琴家俞湘君將以鋼琴樂聲配合現場的多媒體裝置,以一種全新的演繹手法呈現並詮釋現代音樂。至於「賽馬會創藝科媒系列」亦帶來兩個全新製作——沉浸式虛擬實境劇場《詩》及表演式裝置音樂會《混序維度》。英國AΦE 藝團的《舞0 度》將運用擴增實境技術(AR),觀眾只需手持平板電腦,就能讓電子裝置內的虛擬舞者躍進現實世界,妙趣橫生。 本地演出項目多為現場表演,香港管弦樂團將帶來馬勒第四交響曲,作為今屆藝術節的開幕演出,而在備受國際樂壇矚目的本地指揮家吳懷世帶領下,樂團將與女高音鄺勵齡攜手演出。另外亦有向粵劇名伶新馬師曾致敬的「新馬師曾名劇展」;首套大型舞蹈歌劇《兩生花》,雲集香港舞蹈團精英舞者、香港傑出歌唱家及音樂家傾力演出,演繹蕭紅波爛壯闊的一生;跨界聯手創作的賽馬會本地菁英創作系列《日新》音樂劇,匯聚香港重量級藝術家,包括作曲及音樂總監金培達、導演鄧偉傑、編劇陳詠燊及作詞岑偉宗,並由年輕活力演員傾力演出,以充滿動感的戲劇、舞蹈,以及動聽樂曲重新想像青年孫日新的激情歲月。 [...]