可持續發展

藝術家也要轉型？

近年，全球經歷前所未有的新挑戰，面對不斷變化的市場及變幻莫測的未來，許多企業以至個人都紛紛討論「轉型」。然而從事藝術創作的人，許多時都是「手作嘢」，只喜歡閉門專注創作，對營運、市場策略認知比較缺乏，甚至全無興趣研究。他們又如何轉型呢？ 大部分藝術家的主要收入來源都是靠教畫，疫情期間不能開班授課，在低收入的境況下，甚至連房租都負擔不起，無奈地要接受時不與我的現實，因而退出藝壇。其實藝術家都是充滿夢想的人，倘若連生活都成問題，又如何繼續去追夢呢？ 我2008年在英國創意藝術大學修讀碩士，課程內容有一個詞彙很吸引我： 「Multidisciplinary」，意即多門學科。大學的每個科目都分得很仔細亦很專門，光是攝影課程都分為幾個學位：時裝攝影、產品攝影、藝術攝影等。而我修讀的碩士課程有12位同學，皆來自不同的專業範疇，有建築師、產品設計師、珠寶設計師、物料藝術家、畫家等。教授希望我們向不同領域的同學身上學習，互相 Crossover，才能開闊視野。這課程亦給了我一些啟示，專長於一行只是基本功，但要多才多藝才能廣闊自己的創意空間，這才是未來的發展趨勢。 在這個時代，多才多藝和跨界合作是非常重要，有助於應對不斷變化的市場。尤其對藝術家而言，我們更需要學習如何推廣自己和作品，如何與不同界別合作，及擁有商業及市場觸覺。 然而，轉型談可容易，它需要勇氣、創意和決心。對企業來說，轉型意味着打破舊有的營運模式，重塑競爭優勢。而對藝術家來說，則意味着要面對不確定性、批評和未知領域， 挑戰自己的舒適區，重建創意思維。轉型不一定會成功，過程中會面對許多的挑戰及失敗，亦要投放大量資源。但只要忠於自己的熱情，堅持不放棄，總會找到屬於自己的成功道路，在經驗中茁壯地成長，成為創作的養份，從中發現自己新的天賦和潛力，開拓新的職業道路，並取得更大的成功。以下是藝術界中幾個成功轉型的好例子： Banksy：一位匿名的街頭藝術家，最初是在公共空間創作塗鴉。隨着時間的推 移，他將自己的藝術轉化為一種有價值的商品，其作品在拍賣會上以數百萬美元的價格售出。儘管他低調行事，卻已成為世界上最著名和有影響力的藝術家之一。 Marina Abramović：在其表演藝術生涯中，不斷轉變自己的藝術風格。她最初創作的表演作品常常令人感到強烈和不安，挑戰人體的極限。近年她轉為創作具有沉思和冥想性質的裝置藝術，讓觀眾能夠更深入地體驗她的藝術情感。 草間彌生：以其色彩繽紛、沉浸式的裝置藝術而聞名的日本藝術家。她不斷轉變自己的藝術風格，包括繪畫、雕塑、表演和時裝等多種媒介。她還利用自己的藝術來關注心理健康問題，並推動和平與愛的信息。 這些藝術家僅是成功轉型的幾個例子，他們不斷地發展個人平台和嘗試新想法，保持自己的活力和創造力，繼續創作有意義和具影響力的藝術作品。   姚俊傑(Joe Yiu) Creative Master Group創辦人、香港壁畫協會會長、香港藝術家及註冊室內設 計師，獲世界紀錄協會頒發「世界最大的3D立體地畫」世界紀錄、40驕子傑出設計大獎、十大傑出室內設計、香港智營設計大賞金獎及評審團大獎、DFA 亞洲最具影響力設計大獎等等，亦接受傳媒訪問和參與電視台的室內設計節目。     [...]