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一新美術館總監楊春棠:分享民間美術館的發展點滴

上月初,一新美術館發布楊春棠新書——《不一樣的一樣》及《半一浮生》,以及《半一浮生》的漫畫插圖手稿——《一念吉祥》展覽,展期由即日起至8月22日。但現時展覽因為疫情而暫時停擺;然而,藝術品的文化藝術價值卻沒有因此而改變,反而在不同時刻可以透出不同意義。較早前,筆者找來了一新美術館總監兼漫畫手稿展的主理人楊春棠來個簡短對話,分享有關發展民間美術館及是次展覽的箇中點滴。 文:J.T. 楊春棠現任一新美術館總監,從事博物館工作逾45年,策展約300個展覽及編製相關圖錄,主持公開講座逾200場,擁有豐富的博物館工作經驗。楊氏曾擔任香港大學美術博物館總監、香港大學藝術學系榮譽副教授及坎培拉澳洲國立大學美術館訪問學人,並於不同公、私營機構擔任藝術顧問。他對於香港情懷和本港藝術文化發展,別有一番洞見。   城市中的綠洲:民營美術館給城市的曙光 C:Capital CEO X Entrepreneur Y:楊春棠(一新美術館總監) C:從事博物館工作逾45年,是甚麽驅使你策劃「一新美術館」這所民營美術館? Y:我於2012年在香港大學退休,繼而於2013年受聘策劃「一新美術館」,這是一個緣份。我離開港大博物館後,沒想到在文博事業還有發展。「孫少文基金會」創會主席孫少文博士知悉我退休後,便聯絡我。他想我協助於他的新辦公大樓設計陳列室,展覽他個人的書畫收藏。我當時向他建議,將這展覽空間改為博物館形式去營運。我指出博物館的功能是保育文化,即是保護文物藝術,並以這些文化資產進行教育,博物館必須是非牟利機構,並向公眾開放。 C:你提出這個建議後,孫博士意見如何? Y:孫博士認為奉獻於文化教育,意義重大,他馬上同意我的建議。但我向他強調這計劃中的博物館完全以「孫少文基金會」撥交的經費來營運,沒有政府資助,實在是很大的挑戰。由構思館名,設計館徽,確立館務定位,規劃場地,以至招聘館員等各大小事情皆由我獨立處理,這是對我多年來文博工作的重大考驗,我於是毅然肩負這重任。這新挑戰不只是我在事業上的新突破,也是為香港民營博物館的發展推進一步。 C:不經不覺,今年美術館踏入五週年,從開幕至今「一新」的展覽模式有何演化? [...]

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《一新時光:香港速寫》 40位港畫家速畫藝術

速寫是「即興創作」,畫家透過觀察生活,在短時間內以簡練線條概括寫生的對象。這些稍瞬而生的作品最能反映畫家純熟的技巧及即時的創造力。透過不同媒介,如水墨、油彩、水彩及炭筆等,寫出城市景觀、人物動態或自然風光,題材多姿多彩。 (由左至右)孫少文基金會主席孫燕華女士、美協主席林天行及一新美術館總監楊春棠。   由一新美術館與香港美協聯合舉辦、《藝術香港》協辦的《一新時光:香港速寫》展覽,於即起至8月22日於一新美術館舉行,雲集天池、王秋童、林天行、侯紹政、韋勁敏、益行、陳鏗及趙志軍等40位香港畫家,展出約120幅他們的速寫作品。 部份作品描繪香港地道風光,例如王秋童的《香江華彩》都市系列,以水墨把車水馬龍的街道及摩天大廈攝入畫中,盡現國際都市的繁華景象。至於另一位畫家天池的《香港紀遊》系列,則運用乾筆濃墨速寫香港山水,配上黃賓虹的詩詞,記錄了港九新界的遊歷。韋勁敏的《大澳漁村》及《靜泊》卻以鋼筆描繪水上棚屋及船隻,呈現香港的漁村風貌。 亦有作品有作品是反映社會生活的,如林小枝的《測温》、侯紹政的《人物動態速寫》,以及益行的《靜候綠燈》都畫上戴上口罩的市民,他們在商店或餐廳前等待體温檢測,或帶上大包小包匆匆回港,或在鬧市等待橫過馬路,全都記錄着香港人在疫情下的生活。 一新美術館總監楊春棠表示,速寫藝術講求藝術家的觀察力、捕捉事物的精準度及表達能力,須要具備全面的技巧。速寫是藝術家真正實力的展示,作品一蹴而就,有着與別不同的力量及美感,速寫絕對是一門獨立的藝術。 《一新時光:香港速寫》展覽,展出約120幅他們的速寫作品。   林天行介紹他的作品:雲南元陽梯田寫生。     [...]

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《華人油畫與傳統》 新舊藝術家譜中國式油畫故事

近日,本港的疫情有放緩趨勢,過去多個月來,不少藝術盛事因疫情之故而要停擺或轉戰網上展廳。然而,仍有美術館在此段時間,舉行展覽,盼以「抗疫藝術」之名,為市民打打氣。 一新美術館由即日起至5月30日,舉行《華人油畫與傳統》展覽,展出共46幅出自二十世紀至當代的24位華人藝術家,包括傳奇女畫家潘玉良、被譽為「東方馬諦斯」的丁衍庸、「留法三劍俠」吳冠中、朱德群和趙無極,以及沈平、林鳴崗、吳松、廖井梅等多位當代香港畫家。   用油畫說故事 油畫是西方的傳統繪畫。康熙年間,傳教士把油畫技法帶入中國宮廷;民國初期,不少青年學子先後赴英國、法國、日本等地學習西方油畫;中西往來頻繁後,油畫至今已為華人藝術家傳承下來。 不過,早期的華人油畫家於創作時,往往融合中國傳統繪畫的理念和技法,以油彩寫出書法的線條、文人畫的情懷和風俗畫的風采。例如吳冠中借古人畫竹寄意,賦予油畫中國式的抒情。朱德群運用揮灑的草書手法,畫出各式抽象符號,去呈現「以實帶虛」的壯闊山水。趙無極從古代中國的視覺文化尋找靈感,仿照遠古甲骨與銅器的滄桑色調。 當代的華人油畫家雖然繼承西方印象派和寫實的表現手法,但多以本土風俗人情為題材,流露出傳統中國畫的情感。例如,沈平的作品與中國風俗畫一樣,描繪社會景象和表達平民百姓純樸的生活。俞中保以油畫披露藏族人對生命的熱愛,展現濃厚的中國元素。吳松和胡浚諺則擅長靜物畫,他們以物寓情,創出現代文人花鳥畫的意境。 一新美術館總監楊春棠表示:「中國畫家常以西方油彩寫出書法的線條、抒發文人畫的情懷,使中國式的油畫恍若抒情的水墨畫,處處滲透着文學趣味,充滿詩情畫意。我們希望把46幅華人油畫放置一起,讓觀眾從中比較,欣賞到這種結合中西元素、既創新又保留傳統味道的藝術作品。」   [...]