大館當代美術館早前宣佈，於今年10月5日起至明年1月4日期間，與紐約巴德學院的策展研究中心聯手呈獻全新的「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」展覽。是次展覽由 Lauren Cornell、陳樂明、譚雪及Tobias Berger負責策劃，並由助理策展人Jeppe Ugelvig協力舉行。策展靈感來自八十年代經典科幻電影《2020》和動漫《阿基拉》等所預視的2019年，展覽將探討 「電馭叛客」（cyberpunk，又譯網絡或數碼龐克）的美學如何滲透於當代藝術及視覺文化中， 並審視這類型的科幻構想如何成為我們的當下。
圍繞「元城市」的Cyberpunk空間
Cyberpunk是於1980年代興起的科幻小說類型，其所描繪的未來充斥着先進科技，城市範圍不 斷蔓延，社會秩序全然不同，而一眾特立獨行的角色則身處社會邊緣，奮力完成自身的任務。 不論是《2020》和《廿二世紀殺人網絡》等電影，還是《攻殼機動隊》等漫畫或 Philip K. Dick 的小說，cyberpunk文化持續出現於各種藝術載體，相繼引發觀眾的興趣與反思。
是次展覽圍繞着「元城市」（或 「後設城市」）着墨，這是 cyberpunk作家William Gibson對互聯網的稱呼：一個既現實又虛擬的城市空間。不論是通過描 繪虛擬的巨型都市、建築物或城市地表的全景觀，抑或是對生活於此的人在情感或心理上的細 膩刻劃，這次展覽的作品皆是為了探究 cyberpunk 大都會的轉變，如何由對未來生活的幻想式 比喻，變成令人無從逃避，循環不息的現在。
而展覽中的作品形式多元，當中包括數碼錄像、混合媒體作品、三維繪畫作品、雕塑、錄像、 全息影像、攝影作品及印刷作品。參展藝術家來自香港、中國內地、韓國、澳洲、加拿大、美 國、印尼及日本等地，各自演繹心目中獨特的 cyberpunk 形象。有些藝術家選擇從遠處觀看城 市的天際線，或選擇聚焦於人群、機器和社會運作；另一些則對科幻小說中的亞洲城市描述提出質疑。
