楊嘉美與尹翠琪教授在白色展廳中合影，背景是鄺鎮禧的作品，空間明亮開闊。

在藍色弧線之間，一座橋靜靜延展。楊嘉美的雕塑《小橋流水》以彩繪杉木構築起伏形態，由 兩個「休止符」意象交織而成。造訪莫內花園後，她以雕塑向其橋景致意——橋既是風景的結構，也是連結光影與自然的媒介。呼應亨利．摩爾「穿越空間」的理念，橋既連結兩端，也象徵停頓與過渡。對她而言，停頓不是終點，而是調整節奏、再度出發的契機。

這份對流動與節奏的體會，正呼應香港中文大學藝術系 2026 年系列展覽主題——「止於未 止」。

從校園展場到國際舞台

當代藝術創作碩士一年級展「FASA（花灑）」於 8 月 2 至 9 日舉行，以花灑為意象，象徵創 作如水般流動與滋養。《小橋流水》將於展覽中亮相，其後於 8 月 6 至 16 日在東京國立新美 術館展出，從香港校園走向國際藝術場域，在不同文化語境中展開對話。

作品延續她近年對「視覺音樂」的探索，把旋律與節奏轉化為立體空間語言，讓觀者在行走之 間感受流動與停頓。「經歷癌症後，我更明白休止的重要——夠休息，才能繼續向前。」她 說。藍色調帶來平靜與天人合一的感覺，而結構中的縫隙與曲線，則在秩序與不確定之間尋找 平衡。

作為「香港未來人才深造獎學金計劃」得獎者，嘉美透過工作坊向聽障兒童、基層及中轉屋社 群推廣「視覺音樂」，讓音樂以節奏、震動與靜寂的視覺形式被感知，持續拓展共融藝術的可 能。

多元實踐與未來視野

「止於未止」畢業展強調畢業不是終章，而是新階段的起點。藝術碩士（M.F.A.）畢業展關注 媒介與空間的重構，鄺鎮禧的《暗中揮霍》以光與結構介入建築空間，重塑觀看經驗；中國藝 術碩士畢業展「留一盞燈」則從筆墨精神出發，在傳統與當代之間尋求平衡。黃柏年（一棵 樹）把站樁修習轉化為水墨節奏，使身體修習轉為視覺語言。

同時，香港中文大學中國藝術史文學碩士課程的推出，進一步強化創作與研究並行的發展方 向。課程以古今中國藝術為核心，結合亞洲與全球視野，為投身學術、文博與文化產業奠定基 礎。

從「FASA」到「止於未止」，從香港到東京，《小橋流水》不僅延續個人創作軌跡，更象徵 一種面向未來的姿態——在流動中調整步伐，在停頓後走得更遠。

「止於未止」，既是一場展覽的名字，也是一種持續前行的狀態。