「人是鳥、鳥是人，今天在這、明天在那」演唱藝術家劉榮豐用潮州話演唱兒時母親經常說的口頭禪。中環大館賽馬會立方內的音樂廳座無虛席，藝術家伍宇烈(Yuri)、盧宜均(Anna)和劉榮豐(Rick)聯手創作一套以卡巴萊歌廳(Cabaret)形式演出《撈鬆》（LauZone)。卡巴萊(Cabaret) 是一種歌廳式音樂劇，通過歌曲與觀眾分享故事或感受，演繹方式簡單及直接，不需要精心製作的布景、服裝或特技效果，純粹以歌曲最純淨的一面與觀眾作交流，可說是一種音樂上的情感交談和親切感覺的接觸。場刊亦特意介紹這是套港式卡巴萊歌廳，那當然與香港息息相關，相信新生代年輕人未必知道自己的籍貫，更不懂「撈鬆」的意思。這兩年香港再現移民潮，香港機場經常出現移民送別及外國趕回香港家的場面，藝術創作家喜愛利用創作激出思考，香港這小島經常給出驚喜又或驚訝，無論哪一種，我深信都是藝術家天堂，因為矛盾、分歧、衝突才有題材。正如《撈鬆》這歌廳是圍繞將要離開的港人為中心，利用「鄉下話」、“where are you from?” 再咄咄逼人地問“Where are you really from?”去令觀眾思考自己是什麼人？是否真正明白自己的根在那？一輩子在追求什麼？怎樣才是香港人？甚麼是香港精神？
創作人首先告訴大家《撈鬆》代表什麼？然後用不同語言介紹演出者，除了主演的Rick及Anna，還有幾位來自五湖四海的音樂演奏家，歌廳中有潮州話、上海話、台山話、英文還夾雜一些地方語言，帶出香港這移民城市居住著來自不同地方的人。大家都有自己的籍貫，這個很寫實，因一家公司或團體內總會有來自多個內地不同省市、籍貫的人。《撈鬆》的港式歌廳，邊演邊唱不同的小故事，時輕鬆時沉重，有母子情，有友情，與觀眾一起思考「家、香港人、香港精神」的含意。
我少年時喜歡話劇和舞台劇，在藝術中心小劇場那種漆黑且狹隘感覺，讓觀眾近距離欣賞表演者的激情及精湛演技，當Spotlight由上而下照著主角時正是一幕幕精彩的表演。這次「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」歌劇令我重新喜愛小型表演藝術，也因為這次《撈鬆》精彩的歌廳，我特意網上重溫一段兩年前同樣由Anna及Rick演出以两文三語為題材的《Tri家仔》(trilingual)的片段，亦相當精彩。香港是一塊福地，香港人接受多元文化、膚色、語文、政治及性取向，這是一個自由和包容的社會，以前是、現在是，希望將來會是更開放和包容。
撰文:廖錦興 萬通集團國際有限公司行政總裁
