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韓國藝術市場冒起 Lehmann Maupin從首爾再進發


亞洲藝術市場急速冒起,其中日本、香港、韓國成為全球藝術品藏家的焦點,雖然在新冠疫情影響下,成交量下調,亦無阻一眾年青新晉藏家的湧現,為未來帶來增長動力。審視一個國家的經濟實力,可以從進駐的外國企業著眼,由於韓國藝術市場的極大潛力,近年已有法國貝浩登畫廊、德國國王畫廊、美國VSF(Various Small Fires)、佩斯畫廊等先後在首爾開設分館,當中於2017年拓展至首爾的Lehmann Maupin(立木畫廊)更會作進一步擴充,顯示對當地的藝術市場信心滿載。

韓國藝術市場在二千年初曾盛極一時,不過其後受到雷曼兄弟事件影響,市場跌落谷底,直至2018年回升,全年拍賣總額約1.7億美元。由此年開始,韓國藝術市場理應急速增長,然而發生了新冠疫情,不過似乎沒對藝術市場帶來太大影響,數據更顯示,去年上半年的韓國拍賣行總銷售額為1.155億美元,是前年同期三倍。

成就空前龐大的藝術市場

事實上,藝術市場與本土藝術家的作品價值有其必然關係,當市場藝術風氣盛行時,藝術家的作品亦會水漲船高。韓國在過去半世紀已孕育出不少國際知名藝術家,早已蜚聲國際的白南準,自然身價不菲,其同年代的極簡藝術家李禹煥(Lee Ufan),更於前人的基礎上再進一步,屢次創下了藝術品成交新紀錄。

去年8月下旬,李禹煥的作品《東風》便以約270萬美元在首爾拍賣售出,刷新了韓國在世藝術家最貴紀錄,而《東風》在此前也有過上拍紀錄,2012年以約220萬美元的金額成交,時隔九年後再次轉手有兩成多的增長。李禹煥已成韓國當今藝術市場上最炙手可熱的藝術家,於2020年,其作品總收入是1,246萬美元,成交總額取代了在2019年底創下韓國最貴藝術品紀錄的已故藝術家金煥基(Kim Whanki)。

有好的藝術家,就有好的作品,在一眾優秀藝術家的匯集下,國際畫廊蜂擁而至,建構成一個空前龐大的藝術生態。英國《金融時報》曾指出:「韓國首爾正以極具魅力的藝術市場之姿逐漸浮上檯面。」肯定了韓國在國際藝術市場上的地位。同時間,韓國《先驅商業》亦進行調查,發現20歲左右的千禧世代(2000至2010年生)的消費習慣已有改變,開始流行「不買皮包、買油畫」,至於30至40歲X世代(1970至1980年生)的藏家更有明顯增長,未來會逐漸主導藝術市場。此外,在韓國現時的稅制下,投資藝術品可說相當吸引,只在藝術品轉手時才需繳納約2.2至4.4%的所得稅,並享有約5萬美元的免稅額,若該作品為韓籍在世藝術家作品,更是直接免稅。

在各種利好因素下,國際級畫廊在首爾的進一步拓展,亦順理成章。至2016年,法國貝浩登畫廊便率先擴展在亞洲的版圖,繼香港空間後,其主人Emmanuel Perrotin在韓國首爾開設一間佔地180平方米的「辦公室/展廳」,位置靠近韓國國立現當代藝術博物館;2017年初,佩斯畫廊亦緊隨其後宣佈在韓國首爾開設辦公室型畫廊,是繼續北京、香港之後,首爾成為該畫廊在亞洲戰略佈局的全新切入點。

嶄新的藝術展示空間

立木畫廊由Rachel Lehmann和David Maupin於1996年在紐約一同創立,自成立以來,畫廊一直是首屈一指的當代藝術畫廊,展覽活動以提倡多元化聲音而見稱,帶來勇於挑戰身份概念及塑造國際文化的藝術家之作品;現時畫廊已於紐約、香港、首爾及倫敦建有展覽空間,並設有中國內地團隊。畫廊亦於2017年進駐韓國,並於月前宣佈在首爾漢南洞擴建全新空間。

位於韓國首爾龍山區的立木畫廊全新展覽空間,預計於今年初春開幕。該新藝術空間由著名的建築設計公司Society of Architecture負責設計,為座落於漢南洞的兩層樓建築進行翻新,其總空間面積近2,600平方英尺,並鄰近首爾市中心現代信用卡展覽空間及三星美術館。全新的畫廊特別在二樓打造戶外露台,以提供更多空間展示雕塑。在空間設計上,將劃分成兩樓層,讓藝術家可以同時進行座談對話及展覽活動。此新空間也將包括二樓的戶外露台,可展出大型的雕塑及裝置藝術,滿足多樣化的展覽形式。

首爾新空間由已加入立木畫廊領導團隊四年的資深總監Emma Son繼續負責。Emma在首爾的藝術界擁有超過20年經驗,憑藉其策展人及畫廊經紀人的專業背景,成功建立藏家群體,並長期與當地的機構維持緊密關係。她表示:「這座城市正在經歷文化投資與國際關注的快速轉型期,而今年將會是韓國躍上國際舞台的一年,我們也為新篇章做足準備,並非常期待它的到來。」

迎接更明亮美好之未來

在新藝術空間內舉行的首次展覽,是著名洛杉磯藝術家Lari Pittman的個展——「不透明、半透明、明亮」(Opaque, Translucent, and Luminous),亦是藝術家首次在韓國亮相。在跨越兩層樓的空間中,該展覽將向大城市致敬,敘述城市的生機與活力,並回應在全球疫情肆虐對城市生活破壞的顯著影響。藝術家跨越數十載的創作,乃體現了他長期對於人性、政治歷史與神話的建構,以及社會與文化之關係等議題的關注與興趣;其獨特的視覺語彙,巧妙地將標誌與符號分層,而多樣的繪畫表現形式及紛繁多姿的圖案,更令他成為美國當代最重要的畫家之一。

(詳情請參閱Capital CEO Entrepreneur 三月號)

這次是美國藝術家Lari Pittman首次於韓國舉行個展。

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