在香港土生土長的著名設計師盧志榮，成名於意大利，並於當地擁有自家品牌，創作領域涉及建築、室內、家具不同範疇，以千錘百鍊設計理念，揚名中外。作為設計大師，他依然保持一份謙卑，說話時喜歡夾雜笑聲，對設計卻從來堅定不移。他笑稱，近年由於常到香港及內地講學，令原來不太流利的中文越講越好。早前他在香港理工大學創新樓內舉行了作品展，主題為「Inner Garden逸舍」，他說這是他的心靈綠洲，並希望為生活繁囂的香港人，帶來一隅寧靜之地，繼而引渡他們找到自己的Inner Garden。
Text / Jerry Hui
Photography / Cheung Chin Yui
Special Thanks / Farrington Interiors Ltd.
創造永恆的設計
「要將產品做到Timeless，具有永恆性的，可以有幾方面。一是技術上，所選用的材料及技術，都是無瑕疵的，但這只是基本要求。正如我所說，當一個產品設計，可以做到不能再加，不能再減時，又同時擁有自己的內涵，並很明確反映生活的現實，在時代中具有代表性的，就可以成為Timeless的設計。我們每天都要睡覺、進食、工作，這些人的行為是一直沒有改變的，當你將這些平日的生活模式，很有想法地通過設計，並以最直接、毫不花巧的方式進行表達時，這種設計，就可以一直流傳後世。」
這是筆者繼兩年前，盧志榮在中環季豐軒舉行作品展期間進行訪談後之第二次訪問。兩年時間，當然不會有太大改變，他還是全身白色素服，說話時語氣平和，從不急躁，一如他的設計風格。這次的展覽相當有趣，先是選址於香港最奇突的建築物內，更是屋中有屋；這其實亦是他的用意，藉此凸顯Inner Garden所呈現出來的平和狀態。
C：Capital CEO
Lo：Lo Chi Wing
設計的加與減
C：我很少可以同時看到如此多你的作品，這次合共展示了20多件作品，如此繽紛的呈現模式，你有何特別感覺？
Lo：它們每一件都是我的親生孩子來的。在創造它們時，我為它們賦予了自己的個性，儼如自己的生命一樣。但它們的生命怎樣在市場中維持呢？那就要視乎在設計時的選料、用途，由此就可以影響到，在推出市場後，時間對它們所帶來的衝擊。
C：好的設計，自然可以跨越時代，對於Timeless這回事，你會如何去闡釋？
Lo：每個好的作品，你可以將它看成是，既不能再加，亦不能再減。最容易的設計方法，就是加，作品欠缺甚麼的，就加上去，而最難的部分，卻是減。因此往往情況是，很容易over design或under design，特別是目前香港的情況，很多設計都是太過over，因為設計師往往會覺得，為了令顧客在購買時察覺其高昂價值，於是紛紛從顏色、表面處理等途徑進行設計，將之慢慢變成一件很noisy的設計作品。
C：那如何地減？減的邏輯是怎樣的？
Lo：分兩部分，一是技術，二是美學。最擅長去減，其實是工程師，所以我們要以工程師的心態去進行創作，將不必要的負荷、無謂的東西減去。但美學上如何減？因為一塊木頭，4公分厚可以，3公分可以，2公分又可以，那如何作出決定？粗又可以，幼又可以，如何選擇？那就要從實際的用途上進行處理，處理得越好，自然就會是好的設計作品，亦能讓作品生存下來。
C：對你而言，究竟設計是甚麼？
Lo：設計是一個想法，當做了出來後，是可以與別人分享。它不是個人作品，亦不是藝術品，只是個產品，並且可以生產的。
尋找心靈的海港
C：說回眼前這個名為「Inner Garden逸舍」的展覽，背後的意念何來？選址地點亦相當獨特，很難想像原來創新大樓內有個如此的展示空間？
Lo：我是因為身處在香港，才創造出這個空間，亦因為在這幢大樓內，才會做這件事情出來。原因是，對香港人來說，每一天都有很多掙扎的，其中一個原因是來自城市中的密度(Density)，人多地小，於是空間都變得很狹窄。香港的高密度生活環境，令我透不過氣來，所以一直以來，我的建築及室內設計作品風格，都是圍繞一個安靜的環境，像每個人的海港，沒有風浪，平靜而安穩。在我眼中，這幢大樓，是連地心吸力都不會認同的建築物，於是我就做了一個空間，這個空間保持在一個最簡單、最平靜的狀態，當你經過時，是很想坐下來，安靜地喘息一下的。我想你藉此短暫地離開周遭凌亂的環境，至少可以逃離一陣子，就像到了一個綠洲似的。
C：展示的空間不算大，只有約50平方米，亦只是擺放了20多件作品，會太少嗎？
Lo：的而且確，地方太小，不能放太多，所以展示作品主要都是一些用來表達生活情操的作品，一些傢具，亦有日用品。這可說是我理想中的Inner Garden，而我亦想每個人都可以擁有屬於自己的Inner Garden，就算這只是一個搭建出來的裝置，但最終希望可以在內心擁有，並引領每個人找到自己的Inner Garden。
C：我留意到有很多鮮花做擺設，有何用意？
Lo：花、草、樹、木，都可以用來表達甚麼為之美。場內的鮮花，都是我往旺角花墟買來，並親身放置上去，將之成為展覽中的重要部分。跟傳統的花藝不同，我插的花，只有一枝，因為只有一枝，所以你才覺得特別美。在一個如此亂的環境，你先看到一個很小的空間，然後看到細節部分，再看到這枝花，由於視線越來越集中及專注，於是越是感覺其美，而通過專注，亦有助放鬆心情，令這個Inner Garden變成了一座廟。
藉設計離開現實
C：一個理想的環境，會如何影響你的設計？
Lo：我常要求有一個環境，那個環境，是可以令我覺得是個安生之所。我很少做設計，是最終會變成雜亂的情況，因為我的設計，其實是講如何去離開眼前的世界，離開一個凌亂的現實環境，一個不屬於我們的世界。
C：過去大半生都在從事設計，至今仍樂在其中？
Lo：對我來說，設計是件很容易的事，而要做出來，才是最困難的。因為畫圖容易，但要將所有細節想出來，打樣，再作出種種改動，當中會發生很多意料不及的事情，如改比例、高度，甚至轉設計，都是非常消耗時間的。在我記憶中，從未有個設計，當畫完設計圖後，是可以完全照著做出來的，過程中總是要不停修改，不過這亦是最有趣的地方。
C：你最滿意的作品？會是下一件嗎？
Lo：每次做作品，我都會將之做到最好。人生太短暫了，我不想浪費時間去做一些自己不想做，或會令自己感到不開心的事情；我設計作品時，都有一份滿足感，因此才可以做到今日，否則便不能一直往前走。至是製造出來的產品是否有人買，我亦從不去想的，亦不會為此而著急的，因為今日不買，可能明天會買，或到將來有一日買，但若果我的作品，是可以在過了50年、100年後，仍在市場上流傳，並成為生活一部分的，那會令我感到非常開心。