關於白石畫廊（Whitestone Gallery）第二代主人白石幸榮的故事，故且從一段插曲說起：當訪問時談及同樣經營畫廊的父親，他卻提到兩人曾經爭吵，而父親認為他的經營方式會「冒犯藝術之神」。
白石幸榮說的是日文，筆者向翻譯求證，證實他的確是說「芸術の神」。追問之下，白石幸榮笑言自己也有點忘記為何會跟父親如此爭拗，但他終究只希望到他這一代接手，白石畫廊能夠與公眾、客人有更多的接觸交流：「我希望畫廊及藝術能夠以心貼心方式交流，以溝通的方式，解決人與人之間的問題。」
Text /Stephen Wong
Photo / Cheung Chin Yui, Komatsu Studio
中環皇后大道中的H Queen’s正式開幕後，眾多國際級畫廊及藝廊亦投入運作，包括起源於日本東京，目前於輕井澤及台北均有進駐的白石畫廊（Whitestone Gallery）。目前畫廊的負責人是第二代傳人白石幸榮，作為本港畫廊界中尚算小眾的日本代表，問到如何建立出日本畫廊獨有的風格，白石幸榮卻回答：「我不希望去刻意建立出『日本風格的畫廊』，反而希望能夠令畫廊變得更具普世性，讓世界各地的藝術品，不論是西方或是東亞的作品，也可以接觸到更多的客人。」
CEO：為什麼要在香港開畫廊？
白石幸榮：因為對我們而言，香港是非常重要的藝術市場。近年香港已經成為了世界性的藝術品舞台，來自世界各地的藝術愛好者、商人也會來港參觀不同的畫展，對於畫廊的經營者來說，自然不能忽視。
CEO：白石畫廊來港已有兩年多，最初於2015年進駐香港，於黃竹坑、荷里活均先後設立畫廊，當年對香港藝術市場的期待又是什麼？
白石幸榮：唔……我從18歲的時候起，就前往世界各地的城市旅行。香港給我的感覺是交流非常頻繁，人與人之間的往來非常密切。對於亞洲地區而言，香港就彷彿是一棵樹，匯集了東方及西方之間的特質，不論是從歷史上、地理上而言，這棵樹的枝葉也非常茂盛，是「全球化」的代表，亦因為如此，我們始終選擇了在香港開設畫廊。
CEO：也是否因為這份對香港的印象，所以才會選擇了H Queen’s這個地點？
白石幸榮：兩年前我們來香港之後，已在黃竹坑及荷里活道建立了畫廊空間，相比上述兩個地點，H Queen’s這裡給我的感覺更能夠與更多人進行文化交流，所以我覺得這個地方很重要，也非常喜歡這場地。
讓藝術品治癒你的心
CEO：香港有眾多來自世界的畫廊，單是H Queen’s已有無數世界級的策展藝廊。白石畫廊作為來自日本的畫廊，在佈置風格、選擇展品以及市場經營方面，又會否與來自其他地區的畫廊有所差別？
白石幸榮：與其是說「日本的畫廊」與其他畫廊的差別，不如說是我們「白石畫廊」與其他畫廊的差別。我們的做法與來自歐美的畫廊有點差別，一是我們所選擇的藝術家必須要非常有個性，就像是我們這次選擇了美國藝術家Dale Chihuly的作品，他的玻璃製作能呈現出他的性格，任何參觀者一看下去，就知道是他的作品、又或是最近我們請來的日本年輕藝術家小松美羽的作品，那也是非常有個性的創作。
CEO：除了有個性以外，我注意到你們的佈置雖然貫徹著當代藝術館的極簡主義，可是在展品的擺放上，還是較為具有色彩感。
白石幸榮：對，作為當代藝術品展館，我們希望帶著參觀者一種歡樂、喜悅或是高興的心情。因為當代主義的藝術品當中，有不少在主題及立意上也令人覺得非常灰暗（笑），我們卻希望當代藝術裝置能起著「精神導引」的作用，當你看見了以後，會感覺很平靜、很安樂，就像是一種「藥」，能夠改變你的心境。
CEO：那白石畫廊又如何看待自己的角色？尤其是身處在香港、擠身於眾多的畫廊當中。
白石幸榮：我們希望能夠透過不同的展覽及展品，接觸西方與東方兩種文化，成為兩種不同文化之間的橋樑。例如我們明年會在意大利威尼斯舉行展覽，將會把東方的藝術品及文化帶到西方去。世界各地的人群當看過我們的藝術品之後，將會感受到更多的「Happy」。
在接受我們訪問的時候，白石畫廊正展出美國藝術家Dale Chihuly的作品，其最著名的創作均是色彩鮮豔而對比強烈的玻璃材質，熔接出大型、形狀抽象，恰如海洋生物般的裝置藝術作品；來自日本的小松美羽（Miwa Komatsu）則是新世代的年輕即興藝術家，她每次表演均以日本巫女般的打扮，經由人手以各種顏料塗抹出的日本神話中的古典神獸，在法國及國際藝術界被視為超新星的代表。
藝術之神/商業之神
CEO：白石畫廊於1967年由你的父親白石幸生所建立，你身為畫廊的第二代接任人，又希望白石畫廊能夠朝怎樣的方向發展？
白石幸榮：白石畫廊已有超過逾50年的歷史，我自己則從約莫5年前開始接手管理畫廊。當然最初我父親開業的時候，那是單純的「日本畫廊」，可是到了我自己接手的時候，卻希望能夠以更為「open」的方式去經營，能夠朝著「亞洲畫廊」面向去邁進，而不只是「日本畫廊」。
CEO：身為第二代人物，在以往跟父親互相交流的過程當中，是否會因為時代的差距，又或是這十年、二十年來的市場轉變而有衝突？
白石幸榮：說到這個……我跟父親的性格完全不一樣，哈哈！是真的完全完全不一樣，所以總是會有很多爭吵。可是，說到底我們都是「信仰」著藝術品，我很尊重我的父親，而我的父親也認同我在管理畫廊這方面的能力。
CEO：那你印象最深刻的一次爭吵是什麼？
白石幸榮：就我們印象中最深刻的一次呀……記得某次，我的父親跟我說，你這種（管理畫廊）的做法，將會冒犯到「藝術之神」！但我就跟父親爭論說，你那樣做的話，就會冒犯到「商業之神」！
CEO：藝術之神？商業之神？
白石幸榮：哈哈，因為那已經是頗有一段時間的事情，我有點不太記得為什麼會這樣子吵架。背後的肇因在於，父親跟我的年紀始終不一樣，他比較在意別人如何看待我們的畫廊；而我的話，我更希望能夠與客人、或是更多參觀者去交流，溝通。我覺得不管是怎樣的客人，你也需要以充份誠意跟他們去溝通，心與心的交流在相處的過程中是最重要的，不管你是學生或是其他參觀者，我們也能帶著熱情來引導你參觀我們的作品。
亞洲市場/環球市場
CEO：在訪問當中，你總是不斷提到關於「熱情」、「正能量」及「元氣」等等的藝術觀念，在投資的角度而言，你是特別去選擇這種風格的作品？又或是你又如何選擇不同的藝術品？
白石幸榮：我想應該要這樣說，回到剛才我們談論那關於獨特性的問題上：如果你的作品本來就是具有個性，在市場無人可以替代，那麼就是價值的所在而值得去投資，而投資了一段時間就自然會有回報，就好像是當初日本「具體派」的領導者吉原治良前往法國的時候，也被提醒說「不要模仿別人，一定要有自己的風格」。藝術市場上，當然會有較灰暗、沉重甚至以感性為題材的作品，只是我本人特別喜歡那些給人感覺到「元氣」的作品。
CEO：那在這五年發展當中，你又覺得亞洲或是香港藝術市場的狀況如何？
白石幸榮：我會說這五年來看的話，亞洲市場實在是「非常非常好」。如果我們拉寬歷史的維度，從歐洲的文藝復興，到歐美的當代藝術，到了今天我們所身處的亞洲，你會發現將來亞洲極有可能會成為環球的藝術中心。亞洲儘管有中國、韓國或東京這些地點，可是香港給我印象始終在地理、文化及經營環境是最佳的，我寄望香港長遠會成為「亞洲的巴黎」。
CEO：白石畫廊這幾年來在香港的經營，又帶給你怎麼的感受？
白石幸榮：香港匯集了全世界的人群，不論是本地人、亞洲人及外國人，也會蒞臨我們的畫廊參觀，身為藝術商人來說，對此我實在感到非常「幸福」。我相信藝術品是一種會發放「能量」及「美夢」的產品，愈多人來看就會吸引到更多的人流。如果我們以「50年一個週期」去看的話，香港必然會在緊接下來的時代裡，在藝術商品交易市場中擔當著非常重要的角色。