特區政府一直積極推動創科產業，惟香港電影產業發展依然未有顯著起色。資深業界製片人、安樂影片行政總裁江志強（William）表示，香港電影只要「有好戲」及敢於創新兩大元素，加上內地電影產業的仍在高速發展當中，坦言香港電影業仍大有可為，尤其在華語電影世界中，無愁沒有市場。
Text / Henry Lau
江志強出身於電影世家，父是香港早期著名電影發行人江祖貽，家族生意現時在本港經營百老匯院線及AMC戲院。據悉江志強13歲時踏入電影業，之後隨父親去了丹麥，展開了在電影界工作生涯，現時主力電影製作。他為人甚為低調，鮮有接受專訪。被譽為亞洲最成功的製片人之一的江志強，對電影業及影片眼光奇準，多年來從海外成功引入不少中外電影，早期如《我的野蠻女友》等，打開南韓電影在本港的市場。而江志強接手安樂之後，致力於向國際影壇推廣華語電影，先後發行了《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》等影片。江更被評《亞洲華爾街日報》「亞洲最有影響力的獨立發行人」之一、又獲《時代》雜誌當選為「亞洲英雄」時，他已成為中國乃至亞洲電影人眼中，最具眼光的製片人之一。他對電影行業及市場觸覺敏銳，如1999年因發行《臥虎藏龍》大獲好評，該片獲得2001年第73屆奧斯卡最佳外語片獎、最佳音樂獎、最佳攝影獎、最佳藝術四項大獎，其後發行張藝謀的《英雄》和《十面埋伏》取得成功，令他的名字蜚聲國際。
華語電影 市場商機大
上世紀七八十年代，是香港電影，尤對是港產片的黃金時代，至九十年代，電影業受到盜版問題所困擾；香港回歸後，卻迎接內地市場的新機遇。近年，安樂在江志強的主導下，先後出品過《臥虎藏龍》、《英雄》、《色，戒》、《寒戰》系列、《北京遇上西雅圖》系列等多部頗有影響力及甚有口碑的電影，轟動了整體在華語電影界以至荷李活影圈。他認為，未來華語電影市場發展潛力十分巨大。隨著中國內地電影市場迅速發展，以2015年計，內地票房達到420億元人民幣（折合約65億美元），比2014年的296億大增了124億元人民幣。江志強表示，展望在「十三五規劃」下，他樂觀預期，未來五到八年，中國將具備三千億元人民幣乃至更大的市場規模。他深信，內地中產階層崛起，其驚人消費力繼續增長，未來電影業仍大有可為。
在江志強眼中，電影是大同世界，香港電影沒有港產片、合拍片之別。「我的世界沒這回事，什麼叫『純港產片』？是否要台前幕後、投資者都是香港人，全片在香港拍才算？八九十年代香港電影沒機會、沒資源去外國，才被迫在港取景。又如張婉婷拍的《秋天的童話》，在外地取景，又是否當港產片呢?」他續說，心目中的香港電影，應較接近「華語片」的定義。「以我來言，電影只有好看與不好看之分，能夠打動人心，觀眾喜愛的便是好的電影。」
以完美主義者形容江志強也不過分，挾著過去如《臥虎藏龍》、《英雄》、《色，戒》、《寒戰》系列的成功，他說，半生從事電影製片，坦言每年只會做4至5部，貴精不貴多，他謙稱至今，未有一部電影是令其感到滿意，揚言下一部只會更好，作為自己的推動力。
根據香港票房有限公司數據，本港去年中西電影票房總收入約18.5億元，按年下跌約4.64%。江志強不諱言，香港電影產業單靠本地市場難以壯大。至於是否意味著香港電影會走下坡呢？江志強卻不表同意。「我最愛是香港觀眾，香港人接受電影程度高，沒有存在歧視，睇電影不論國籍，只要好睇就會捧場，早年業界認為印度電影在本港沒有市場，之前那套《作死不離3兄弟》賺到盤滿缽滿，你仍以為印度片在本港不收得？可見市場不斷地改變。」至於如何令更多觀眾入場？他認為，因應影迷消費模式改變，業界亦應與時並進，他多番強調：「除了提供多些好戲，也要創新，觀眾才會花錢購票入場觀看電影，才是業界邁向可持續發展之道。」
重視IP 構思胡巴公園
要保持競爭力，他指出，創新才是成功不二之法。其公司早前便與昂坪360合作，在昂坪市集推出以賀歲片《捉妖記2》為主題的「360VR體驗館」，引入全港首套動作偵測式Active VR系統。江志強相信，新科技加上新平台出現，對電影品牌宣傳及知名度有很大的幫助。他指出，與著名景點合作，長遠有助電影業發展：「電影只是一次性，但為何人家可以有《星球大戰》系列呢？這就證明要打造出電影品牌，推出不同產品、知識產權，這樣電影產業才會可以長做長有、令財源滾滾來。」
三年前江志強獨具慧眼，投資的電影《捉妖記》，在內地以24.4億票房大破紀錄後，更令江志強對剛過去的賀歲檔期上映的《捉妖記2》充滿信心；他說，《捉妖記2》最大亮點是有影帝梁朝偉的加盟，增加了電影的吸引力。對於第一集票房的成功，他對續集的中港兩地票房更有信心，坦言只要觀眾接受，《捉妖記》系列會繼續一直拍下去。
他透露，對於自創電影人物「胡巴」，未來會憑藉創意，與不同的界別合作，推出各類IP授權合作；他透露，構思中，未來計劃會興建一個「胡巴」主題公園，他期望可以在數年內把這個夢想實現。
高地價政策 影響院線營運
近年有多間戲院開幕，尤其在新市鎮中，不少小型戲院「重生」。有院線甚至提出以「區區有戲院」為目標，但家族經營百老匯戲院的江志強認為，近年戲院數目增加，僅屬「曇花一現」。他表示，香港受「高地價政策」影響，開戲院「並非經濟效益好的事情」，長遠而言，戲院仍然難以生存。
江志強分析，近年新開幕的均屬迷你戲院，外界眼中的「遍地開花」，相信只是暫時性假象，「內地人少了來港購物，發展商（業主）見有吉舖，才暫租給小型戲院，等到消費市道復甦，（相關舖位）應該都會變回零售業。」事實上，他亦質疑小型戲院對影迷的吸引力，因這世代港人已絕少會即興入戲院，而是目標為本，一早預早計劃好入場觀賞，「做足功課，幾點泊車、睇幾點場睇邊套（電影），之後訂定枱食飯，對戲院的要求亦更高，睇大片，當然要去大型戲院，寬敞、舒適，否則不如在家煲碟好過。」
他又說，一般商場都不願意闢出空間作大型戲院，「地產商那麼貴投地回來，怎會給你一日放4場至5場戲？這樣……計唔掂數。」他認為這亦是全球高地價城市的共同困境，「你看倫敦、東京的市中心，也很少大型戲院，我相信香港也是一樣。」若租務市道反彈，相信商場也會轉租於其他承租能力更高的商戶，令電影院數目減少。他指出，開設大型戲院成本又高，加上小戲院又難做，坦言在本港經營院線的前景悲觀。江志強指出，在電影產業鏈中，若以做內容為主的電影製作，是本港業界未來發展的可行出路。
有業界人士指出，香港電影業人才出現斷層，雖然每年均有小部分年輕人投入電影市場，然而電影製作產業鏈的青黃不接情況依然令人擔憂，不少年紀相當的「老前輩」，至今繼續成為業界的中流砥柱，新人培訓不足，尚未成功接棒。江志強對這說法則極不同意。「現在電影業其實每個崗位都缺人，只要業界願意『走出去』北望神州，內地絕對是業界大展拳腳的廣闊戰場，問題是部分人不願意上去開工，最好開部戲在你家樓下拍，方便你回家吃飯。」他續說，現時一般電影工種，內地工資水平較香港市場高25%至30%，他亦承認，返內地如橫店等地拍戲的確相當辛苦，衛生情況較差，一去數個月，收工亦無家可歸，捱不捱到視乎個人選擇。他表示，香港與中國電影產業，完全可以並存互補，加上現時內地對影視娛樂產品需求很大，估計每年需要製作800至1,000套電視劇及電影應付市場需求，故香港電影業未來仍有不俗的發展空間。