在維基搜尋一下，找到「山寨廠」一詞，意指二十世紀五、六十年代在香港開始興起的小型工廠，當時這類「廠」規模很細，甚至只有幾個人運作的「有限」公司，主力經營家庭式手工業。於1977年落成樓高七層的石硤尾工廠大廈，是其中一個山寨廠的代表，當時已成了全世界首個多層設計的工廠大廈。這幢大廈於2008年被活化成為賽馬會創意藝術中心（JCCAC），蛻變成藝術村和藝術中心後， 2018年是它改頭換面的第十個頭年。十年人事幾翻新，十年過去，究竟可以為香港留下甚麽足跡？今期，有JCCAC的行政總裁侯婥琪（Lillian）說今與昔，為這個地方勾勒出清晰的輪廓 。
Text / Jamie Tsang Photo/Cheung Chin Yui
藝術家的聚腳地
十年前，「文青熱」和「市集風」剛冒起，而「市集風」的始祖大概非JCCAC莫屬。在市集中，往往會遇到不少的藝術家和自由人，而和Lillian對談，話題亦離不開「藝術」二字。她說：「對於藝術家來說，他們都要食飯，但藝術比食飯更重要。」JCCAC有如藝壇綠洲中的一股清泉，為藝術家或文藝團體提供了一條進路。「十年來共有三百萬人次來過中心，曾舉辦過很多展覽和活動，其中『賽馬會黑盒劇場』便有500套劇目演出。劇場細細的，專注給予較小型或獨立的劇團作嘗試。我們知道Creativity就是要不斷給予機會，試過後便可改進，慢慢得以成長。」
多年來，往來流轉之下，約有250多個機構或單位留下足印。Lillian接觸到的藝術家或藝術團體，很多時不求賺大錢、獲名氣，只為用心演出或全心打造作品，讓觀者心中留下片刻反思。
活化社區的漣漪效應
常言機會是留給有準備的人，由機會主義出發，在這個地方幫助一眾藝術家發揮創意。從前讀大學主修音樂的Lillian，畢業後沒有去做音樂，反而當上藝術行政，最初在香港管弦樂團工作，期後又轉至香港藝術發展局，約8年前來到JCCAC。她的日常工作的其中一個主要任務，是擔任橋樑角色，跟不同的藝術家溝通交流，再面向公眾，對外宣傳推廣，同時間，讓有心之士進駐場地建立工作室。直至現在，單位由130多個增至140個。「我們分數個層次的租金，有四分一的單位會留給畢業不超過三年的新晉藝術家，定立低廉的租金，約300呎一個單位，大約只須2,000元的租金，最多可以兩至四個同學去一起Share。在可以負擔得來的情況下，讓他們試試做創作，變相是一個很大的扶持。」香港藝壇的普遍現象是：除非是少數較有名氣的，大部份的藝術工作者收入偏向微薄，甚至有不少藝術工作者需身兼數職維持生計，加上香港的「土地問題」一向嚴重，面對租金高昂，藝術家要尋到工作空間或起步點，也許要循著工業大廈或藝術村出發。JCCAC的租金策略，是讓新入行的藝術家，有空間可以放膽去做自己的事。
除了藝術家獲益，普羅市民也因此而有所得益。自JCCAC開幕後，恰如作了先驅者，引領附近的街道小區發展出獨特的文創生態版圖。Lillian形容，以往人們一提石硤尾，就只有舊公屋和老人村，如今卻能驟變成文青喜愛的聚腳地。
她表示，大家可由JCCAC出發，再到附近的TOOLSS CAFÉ坐一坐，繼而轉往深水埗區的美荷樓青年旅舍和雷生春一帶隨意逛逛，感受當中的人文氛圍。經過十年的視覺藝術「慢煮」過程，透過不同元素領域的表演活動，文創氛圍得以發酵，藝術變得落地，社區對視覺藝術認知多了；JCCAC在藝術界和社區界，不經意烹調出一種別注的馨香之氣。